张漾兮（1912-1964），原名张国士，四川成都人，著名版画家、美术教育家、中国美术学院版画系的创始人和首任版画系系主任，曾任中国美术家协会第一、二届理事，浙江省第一届美协副主席，浙江省政协委员、中罗友协理事。

70余年前的抗战期间，张漾兮先生以画笔雕刀投入抗日救亡运动之中，创作了上千幅抗战版画、漫画作品，是抗战时期活跃在国统区和祖国大西南地区非常有影响力的一位艺术家，为民族危亡奋起抗争的拳拳之心令人慨叹。

浙江省文联主席、原中国美院院长许江在现场也高度评价了张漾兮先生，“他是国美版画之路上当之无愧的开拓者,是作为这条长路根基的版画教学思想体系的创建者”。

“张漾兮先生的一生贯穿了今天所有版画系师生都耳熟能详的三个艺术现场：十字街头，田野和书斋，拓展了二十世纪中国版画最根本的两个学术方向：现实主义和民族形式。”中国美院院长、浙江省美协主席高世名在开幕致辞上如此评价。

2015年，张漾兮先生的家属向中国美术学院美术馆捐赠张漾兮各类重要作品286件。2019年，家属再次向学院美术馆捐赠张漾兮重要版画作品50件的木刻原版。这些作品与原版共同成为中国美术学院美术馆的重要藏品。值此国庆与中秋之际，中国美术学院美术馆举办“漾兮九阕——张漾兮艺术研究展”，以“漾兮九阕”为名，精选捐赠作品，包括原版、手稿、版画、水彩、水墨等200余件，结合大量文献，包括照片、档案、笔记、访谈视频等，以九个板块如诗如歌般深入梳理，叙述张漾兮先生的艺术生涯与美术教育成就。

中国美术学院美术馆的一号展厅以“暗夜”“光明”“远方”“湖山”四个板块呈现。分别以张漾兮的作品展示他在解放前的先锋木刻、新中国成立后扎根于民族风格的艺术语言、前往东欧考察时立足国际视野的创作，以及围绕西湖主题的版画探索。展览前所未有地以版画作品与其相应的原版、草图联合叙述，细致展示张漾兮对于不同媒材的灵活使用、采用丰富手法的具体创作过程与生动的构思层次。

二号展厅分为“新生”“欧游”“群贤”“古今”“思念”五个板块。张漾兮创作的木刻原版组成的原版之墙立于展厅中央，这些原版是张漾兮创作之路的见证、双手劳作的记录，是张漾兮与其艺术生涯的纪念碑。该展厅以照片、笔记、手稿、讲义、课程计划等文献，着重突出了张漾兮之于中国美术史、版画史，尤其是中国美术学院历史的卓越地位。

其中有几件重要展品值得一提。黑白木刻作品《薅秧归来》，是1942年张先生追求自我突破，一直坚持对同一主题进行不同媒材的反复创作,时隔四年完成的作品，也是其少有的大尺幅作品。而这些代表作，对后来者的示范、启发意义，已超越了版画领域。

黑白木刻作品《送饭到田间》，融入汉画像砖图式，如石刻常用的“平面展开”的手法，摒弃明暗干扰，使人物造型秀美朴实；印刷时吸收古代拓印“隔麻拓”的技法，开创了浙江版画民族化风格的先河。

套色木刻《西湖西泠桥》，先取自西泠桥，再取宝石山，二者拼为一幅，组成中国画式的构图。技法上以特大平口刀在木版上刻出奔放的刀味和粗犷的木味，套色方法一改以往先印色版后印墨版的方法，而是先印大块黑色主版，后将色彩压在墨块上，这个方法借鉴了民间艺术——福建神马、灶马的粉印法。光色运用上，画家不露痕迹地吸收了西欧印象派特色。张漾兮认为这是他对版画如何“大写意”的一次探索，可以称之为他艺术道路上新的里程碑。潘天寿颂其绘画“雨后千山铁铸成”。

展览将持续至10月28日。

重要展品一览