撰文：小洋楼 版式：沈如意

人物名片

邱明华，1958年4月生于杭州，现任中国国家画院杭州分院画师；中国书画协会浙江省分会副秘书长，高级画师；西泠书画艺术研究院院长助理，副研究员；杭州西泠书画艺术交流中心会员，花鸟部副主仼；中国黄宾虹学术究研会会员；中国长征书画协会会员；杭州市科学美术家协会会员；杭州青年艺术专修学院特聘画师等。作品多次参加国家、省、市级各类画展并获一至三等奖或优秀作品奖，被国内外友人及藏家所收藏。已入编世界华人名家名人录第四卷。

邱明华在圈内以淡泊、低调、谦和风格为人所称道，他把名利看得很淡，但注重老百姓的口碑：“只要有人喜欢，你的画就有价值。不喜欢，就说明你的画是失败的。”

梅兰竹菊四条屏广受欢迎

邱明华对绘画的兴趣从少年时就开始了。初中时他在上课之余，师从著名大师张大千弟子周启人先生学习山水画。青年期间，主要学习素描和速写，为绘画奠定了坚实的基础。学习期间有幸得到了陆抑非、诸乐三、张品操等前辈的教诲，画艺突飞猛进。

邱明华最有影响、最受欢迎的作品是他的梅兰竹菊四条屏，他认为，练习花鸟画是从梅兰竹菊开始，梅兰竹菊可以说是学好花鸟画最基础的基础，“梅花的花瓣画好了，画其他的花大同小异；兰花的叶子画好了，其他的草也可以画好；画竹节和竹叶，就像写篆书和草书；而菊花画得好，画牡丹也就没什么问题”。

邱明华的花鸟画给人以自然、清淡、优雅、宁静之感，虽然笔墨是传统的，却反映了鲜活的时代气息和风貌。他在几十年的艺术道路上，大量临摹和吸收了石涛、吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华等历代名作，通过传统与现代、写意与泼墨、真实与抽象、浓与淡、干与湿、线条与墨块、墨与色、黑与白的自然反差对比等手段，来达到理想的效果。

所以观赏他的画，可谓“淡妆浓抹总相宜”。淡处他运用了宿墨的技巧，体现一种氤氲散淡的韵味。磨墨则用在提精神气上。疏密有致，浓淡相间，富有意趣。

艺术生命开启第二春

在邱明华眼里，一幅画是有生命的，中国画的线条、水墨就像人身上的骨、肉、血，三个部分缺一不可，“线条就是骨头，块墨就是肉，水是水墨画的灵魂，因为中国画离不开水。三个方面做好，才是有生命力的一幅画”。

邱明华说自己欣赏的正是这样的艺术品：“有生命力的一幅画，自然会有一种视觉冲击力，会有一种感染力，吸引你的眼球。其次，你才会留意它的局部，看它的构图、线条等技法方面的细节。”

朋友形容邱明华是“快枪手”，画画非常快。只要一笔下去，就停不住，可谓一气呵成。创作对他来说也是非常享受的过程。今年他已经退休，对他来说，这意味着有更多的时间画画，艺术生命将开启新的篇章：“对于画家来说，60岁这个年纪还属于青壮年，我认为自己的风格还没定型，还有很大的进步空间。”

师古人，学今人，邱明华始终坚持学习，也在学习的过程中博采众长。作为海洋系统退休的书画家，他希望接下来侧重研究海洋生物，比如画南极企鹅、海洋鱼类等，“画海洋动物的画家不多，这方面将是我接下来重点关注的题材”。

邱明华作品赏析