上周六，在延安路西泠艺廊举行了马年的第一场“冷系列”声音表演，来自美国德克萨斯州的Josh Feola和他的女搭档VJ Kun梁昆一起，为大家呈现了一场能听能看的实验音乐。和上一场角田俊也带来的“振动的风景”相比，这次的道具更简单，声音也更能为人所接受，不过实验性和非主流色彩依然浓重。

即兴的声音和影像

这次的声音表演，是Josh去印度旅行的一次体验生成。

Josh，我们可以称他为乔许，是居住在北京的音乐人、作家、策划人。他可以用简单的中文和大家交流，但如果需要流畅地表达，他会不自主地切换到英文状态，遇到不会表达的单词，他会将求助的目光投向一旁兼任翻译的梁昆：“Hey,Kun，这个怎么说……”

乔许坐着表演，他面前的桌子上摆着5件道具：一个印度的TANPURA电子乐器，一台模拟合成器，一个调音台，一种叫RADEL的印度电子鼓，以及一个正方形的美国手工鼓，他的背后，放着一个较大的音响。而他的搭档Kun，负责视频表演，现场的投影不断流动着不规则画面，这些是来自笔记本电脑播放的影像素材。梁昆通过某种软件，不停地把各种素材放在她拍好的视频里，所以投影画面是即时的，抽象的，多元化的。

表演之前，乔许点燃了两支从印度带来的檀香，这是为了控制时间：当香差不多燃尽时，是一个小时，正好是他这次表演的时长。

声音的表演同样是即兴的，乔许通过控制面前的道具，将若干种声音合成在一起，这些声音元素来自自然，来自田野，来自人声，它的节奏是悠长的，和投影不断流动的画面结合在一起，带给人“在路上”的感觉。画面和声音都非常抽象，有时甚至是迷乱，混沌，你能感受到的是“不停地流动”：白天，夜晚，不同的城市，近景，远景，行驶的公交车，铁路，房间，焰火，燃烧的火焰；不规则图案，蜘蛛网，杂乱线条，荷花……看久了，或许你会出现幻觉。

乔许是玩声音的，他表示自己并不懂影像。这次将声音和影像结合，是因为他觉得：“让观众完全来听声音，或许在一个小时里会觉得枯燥。影像更方便大家理解，既然这样，为什么不尝试呢？”所以他邀请朋友梁昆，一位影像剪辑师，将她在国内、国外不同城市不同国家旅行所拍摄的画面剪辑，再加上各种抽象画面素材，体现行走的感觉。

现场的观众照例多是年轻的面孔，有好几位老外也来聆听了上次角田俊也的表演场，应该是来自浙大、中国美院的声音爱好者。中年人老余，表示更喜欢乔许的表演：“角田俊也使用的是变频器，乔许使用的是合成器，他的声音更能为大家接受。至于他表达的是什么，取决于你的体验，很难用语言去表述。”我身边的一位女孩，认为这次的画面和声音结合得很和谐，“我喜欢这样的画面”。

玩的就是另类

乔许在美国时玩朋克，打鼓，电子和噪声摇滚。他大学里念的是考古学，和现在的工作并没什么关系。

2007年大学时他第一次来到中国，在云南呆了一个学期，并开始喜欢上中国古代历史。这期间，他也关注中国实验音乐家颜峻的厂牌Subjam、Feedback反馈噪音。

2009年他来到北京，在一家电脑软件公司工作。一年后辞掉工作，和几个北京的朋友一起创办了旁边儿网站pangbianr.com。“旁边儿”现在在北京独立音乐人中可以说是大名鼎鼎，它像是一个分享资料库，通过在线上添加mp3试听、原创影像、采访及专栏文章等方式关注中国独立音乐、艺术和影像，同时也不定期举办线下的演出活动，挖掘和推广中国各地的前卫实验音乐和新音乐创作者。

为什么取名“旁边儿”？乔许表示就是非主流，“喜欢站在旁边的意思。我们最大的关注点是实验音乐和即兴音乐”。

他不喜欢商业厂牌的音乐，合作的都是独立厂牌，比如他曾是独立音乐厂牌兵马司的吹万乐队鼓手，现在他给Subs乐队打鼓。不过，他现在主要的工作是给英文网站smart Beijing写文章，同时做自己的实验音乐，比如这次带来的“Charm”就是他的一个长期表演和录音项目，包括田野录音、“拾得”文化声音、消衰反馈/噪音/长音拼贴，“Charm是动词也是名词，每次演出都不同，注重实验和现场的感觉”。

延伸阅读

关于“实验音乐”、“冷系列”、“冷声音”

实验音乐，是一种追求高度纯粹、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”。在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与传统音乐最大的不同。实验音乐包括前卫电声/电脑音乐、噪音音乐、声音艺术、暴力采样/拼帖、新迷幻/新即兴等。

冷系列，是Bus“公交委员会”和西泠艺廊合作主办的“冷声音”表演现场与座谈系列活动，今年初第一场Bus冷线开通，即角田俊也带来的“振动的风景”。

为何取名为“冷”？西泠艺廊总经理周一帆表示：“冷，是从西泠印社的泠字生化而来，也是阳春白雪的意思，属于高端化、非主流的一种表演。”

冷声音，是相对于热声音而言。不同于热声音的躁动感和强烈，比较安静、冷门，源于田野采风。它需要静下心来细细聆听和感受，更偏向内心和神秘感。

Bus公交委员会（Public Communication），是由几位平面设计师、浙江大学和中国美院老师组建的民间机构，成员有浙大跨学科研究方向的王婧、平面设计师卢涛等，关注的对象是实验音乐、影像。卢涛表示，Bus的意义在于其流动性、自由、公开又相对封闭的平台，“我们希望将平面和多媒体结合，将电子、噪音、Video这些元素结合，呈现一种新鲜的艺术形式”。

《时尚周末》对话西泠艺廊总经理周一帆

Q：这次的演出，你认为效果如何？

A：整体效果还是不错的，来了四五十个观众，超出了我们的预期。毕竟要收取50元的门票，而且演出相对小众。

Q：你觉得实验音乐在杭州的市场如何？

A：很多人可能不知道，杭州其实是中国实验音乐的重镇，不过以前在酒吧、学校里为主，酒吧里偏向于音乐方向，学校里以讲座形式为主，学术背景比较浓，现在我们更多地想让大家可以参与进来。

声音比音乐的范围更大，声音作为非物化的产品，很抽象，观众需要培养，也很难转换成商品。以后我们想通过CD、T恤等实体的东西，将这些艺术家的作品进行衍生化的展现。我们还计划创作和西湖有关的声音作品，可能是12个时辰里出现的12种和杭州、西湖相关的声音。

杭州的民间艺术团体充满了活力，我们会扶持、培育一些项目，这也是西泠艺廊今后的努力方向。

Q：“冷系列”接下来还有哪些计划？

A：今年会有四五场的活动。5月22日，我们会邀请德国音乐家CDRK来这里办一场实验音乐。CDRK在上海有很多粉丝，我们会花一天时间让他现场教一些声音爱好者做音乐，晚上他会在这里进行表演。

Q：西泠艺廊会成为杭州实验音乐的一个场地吗？

A：我们希望西泠艺廊“艺文生活客厅”的语境能够更加多元化吧！其实上海外滩美术馆算是中国第一个面向实验音乐的美术馆，杭州也有着一部分喜欢实验音乐的人群，因为依托美院、浙大等艺术院校，爱好者并不少。

Q：但是也有很多人不能接受这类音乐。

A：实验音乐，我们不能要求大家听懂，新鲜的东西可以不理解但不要反感。其实实验音乐在欧美很流行，但在国内起步较晚。

Q：是否对于门外汉来说，接受一些培训再来听会更容易理解？

A：不要带专业的背景，是一张白纸来听会更好，因为声音艺术要花很长的时间来了解，也不是一个全年龄段都能接受的作品。听懂了，也并不见得你的理解是对的，可能和艺术家的表达有出入。这取决于观者根据自己的人生经历和表演者所达到的默契，所谓千人千面。艺术家根据环境、心情现场即兴创作，而你，听到什么就是什么。

Q：以后大家都是这样站着欣赏作品吗？毕竟站立一个多小时还是有点累的。

A：我们希望现场是可以交流的平台，你可以随意走动，所以不会像剧场那样摆上座位。但以后我们会送给观众定制的坐垫，大家可以站着听，也可以坐着听。

Q：今年西泠艺廊还会有哪些活动？

A：我们的“艺文生活客厅”，是高低错落的，我们把活动主要分为三块：冷系列作为实验音乐的场地，是走高端，属于阳春白雪。年初的年画和接下来的皮影戏、剪纸、唐卡等是大众消费方向，接地气。关乃平父子作品展、刘江刘丹父子作品展等走的则是学术方向。