对一部国产电影，有些人说好，有些人说不好，这是正常状态，如果众口一词地夸奖，要么是真的拍出了卡梅隆的水准（这完全不可能），要么就是雇佣了水军，如果观众反应很奇怪——有些人看得乐不可支，有些人却中途睡了过去，那么，这很可能是杨树鹏导演的作品。

《匹夫》就是这样的一部作品，说它好的人，可以举出十个以上的理由，比如，黄晓明演得终于不二了、三分钟地道战长镜头够牛逼、幽默桥段挺多的、配角也挺出彩等等；说它不好的人，理由都懒得给一个。

赶在《匹夫》档期结束之前，终于跑到影院看了一次，我的感觉是，观众们的反应都很正常，因为这部影片仍然具有明显的“杨树鹏特色”，在银幕背后，隐藏着强烈的表达欲。通常来说，这种导演很挑战观众，因为他们比较不关注受众，即使想着要拍一部观众“喜闻乐见”的片子，可拍着拍着就忘了，回到了自己的世界里，将影片变成了观念的表达载体。

拿《匹夫》来说，明显可以看到它商业化的努力，让一众明星出演，主打黄晓明、张歆艺的号召力，桥段上采用了大量幽默处理，力图给观众送上一部热血又有趣的影片，可与此同时，影片也无时无刻不在传达着导演的观念。

这并不是杨树鹏的问题，相信所有不甘于拍摄爆米花电影的导演都或多或少地有过这种“追求”，只不过，有的人自动地转换了模式，投入到讨好受众的事业中，每一个镜头都很有责任感地去揣测观众的反应，最终出来的作品可以骄傲地声称120分钟无尿点，有的则是用制度来限制导演的个人化倾向，比如好莱坞，如果商业片的剧本在评估阶段发现，此片有可能让一些观众产生困倦反应，那这个项目大概根本不会进入到融资阶段。因此，在比较成熟的电影市场，以观众取向为主导的商业片，和以导演取向为主导的“风格片”，慢慢发展成为两个分支，各不侵犯，你赚你的票房，我赚我的理想。

到了我们这里，情况就比较残酷，院线就这么多，票价还这么贵，观众花了钱，就要得到超值的享受，影片成王败寇，全取决于你能不能以小搏大。

在这种环境中，国产片导演也只好把“小我”藏起来，指挥剧组冲向票房，《匹夫》也难以免俗，必须送上观众喜欢的，可是，杨树鹏大概还舍不得抛弃自己的“私欲”，想做点超出商业片的东西，就像片中黄晓明问张译：“为什么冒险去打日本人？又不来钱。”张译回答：“不来钱，来劲。”

因此，虽然在商业化的努力上，《匹夫》已经远远超出了杨树鹏上一部作品《我的唐朝兄弟》，但不变的是，他仍然在用电影来解释和传达观念，《我的唐朝兄弟》笼罩着迷茫、失望和对现实的无力感，而《匹夫》则试图带给粗糙、残酷却缺乏目的的人生一点崇高，即使这种崇高的根基同样十分飘渺和荒诞。

所以，虽然《匹夫》不算是一部很出色的商业片，但看这种带有“作者电影”色彩的影片有普通商业片没有的乐趣，因为整个观影过程就像猜谜语，你总忍不住去猜测：杨树鹏为什么要拍这么一部电影。