罗大佑新一轮的国内巡演又开始了，恋曲从1980、1990一下穿越到2100，上海的中青年歌迷们听得入神，不少人泪光闪烁，时光啊，青春啊，如同泛黄的照片，在罗大佑沧桑嗓音的催化下，融汇成心头潺潺流动的感伤，将人们压抑的心情浸透、复苏，时间留不住的，歌声可以，57岁的罗大佑还在唱歌，你又为何要匆匆埋葬自己的希望？

罗大佑在舞台上坚持的意义大抵如此，在某种意义上，他倔强地代表着理想不死的精神，高举人文主义的旗帜，在浅薄的商业时代孤独地伫立着，不厌其烦地鼓励大家：不要放弃，不要失望，不要忘记最初的信念，不要被物质焦虑吞没。

在我的心里，关于罗大佑，是一副萧瑟的油画，他是画中试图劈开狂风的漫游者，试图打开沿途一扇扇紧闭的房门，将沉睡中的人们叫醒，听他讲述繁华背后的真相，就像他在《鹿港小镇》里唱的，“台北不是我的家、我的家乡没有霓虹灯”。

在华语乐坛，罗大佑的角色与鲍勃·迪伦有些相似，他们同样是有诗人情怀和社会责任感的民谣歌手，歌曲中充满批判、对抗和不妥协，同样成为一个时代的青年旗手和教父，也同样与时代更迭顽强作战，慢慢地向着传奇迈进。

大陆歌迷虽然缺少了台湾社会变动的特殊语境，但恰逢八十年代末九十年代初的思想解放潮流，同样是旧体制瓦解的过渡期，对罗大佑的追捧同样势不可挡，当时的一代人在个人精神和时代双重蜕变中，罗大佑的歌声伴随始终，是不可或缺的精神养料。

然而，正如八十年代理想主义不由分手地被务实所取代一样，罗大佑也无法抵挡潮流，虽然潮流时常令人沮丧，有时候功利、肤浅、反智得骇人，但现实既是如此，你只有面对。罗大佑在努力重回潮头，他登上娱乐节目又蹦又跳，希望借此拉近同新一代的关系，也尽力提高演唱会的观赏性，但这明显是徒劳的，感官刺激和心灵震撼是两个时代的故事。

鲍勃·迪伦前些时候在北京开演唱会，被大家赋予了各种伟大的标签，各界名人怀着朝圣的心情去接受洗礼，可是，大家只熟悉他早期的几首名曲，结果，老鲍勃自顾自地在简单的舞台上唱，大家庄重地坐在下面，听着闻所未闻的旋律和含混不清的歌词，目送老鲍勃自顾自地越走越远。

罗大佑没有老鲍勃那么决绝，在上海的演唱会，后半段搬出老歌同歌迷KTV，让大家满意而归，而不至于满腹尴尬，大部分人都是来怀旧的，借着歌声的引导重温自己的青春，而不是带着好奇，来欣赏罗大佑新时代的创作。

我想，罗大佑和许多同龄人一样，体会了时代的幻灭与精神的失落，对于大部分人来说，不崩溃无人生，不得不接受现实砂纸般的打磨，精神也随着岁月一起，流淌至平和，而罗大佑则不可避免地陷入矛盾之中，时代已经不同，他不可能再去写《爱人同志》那样的歌曲，也不可能去追赶时髦的风格，做自己真正想做的音乐才是最好的选择，而伴随他一路而来的歌迷，却要求他留在那个理想主义和热血沸腾的时代。

这的确很矛盾，但罗大佑还在坚持唱歌，这就是价值，他可以告诉幻灭过的一代人：矛盾并不可怕，这原本就是个矛盾而分裂的时代，真正可怕的是，甘愿被这样的时代所消灭。