最近也是发烧，被几个朋友一带动还在学古典吉他。一个是希望自己能在工作后能有个乐器自娱自乐。另外也是为了迎接两年前定的一把琴（弹得太差的话，也太对不起这把琴了）。上了几节课后发现一些比较有趣的现象。

和老师上课，也有一些作业和练习。音阶练习中，强调过脑，为了防止出现小和尚念经的现象。要求按照一音强一音弱来弹，反过来也可以。而且还有由弱至强，逐步提高音量。强调放松，不要用很大的力来弹。哪怕刚开始弹不好也不要紧。这样的练习随着时间的推移，慢慢就打下了基础。以后就是换个老师也可以继续往前走。其实高尔夫的练习很相似，最后练得还是控制。只是目前换个教练就往往要求重新学习

吉他演奏弹得是乐谱，所以在演奏之前要看谱。要读懂谱，读好谱。演奏时心中要有东西，演奏出来的其实是你心中的东西，你看到什么，你就能演奏什么。这个弱音对你来说是未名湖的涟漪，那么通过你的技巧你要告诉大家你的感受而不是简单地照着铺子弹。无法让人感动的演奏是不受欢迎的。也无法和你的观众进行沟通。这一点高尔夫有类似的地方，即你要弄懂球场，环境等等。你的每一个球都是有意义的。你就是球场上的演奏者，在这个球道，果岭，沙坑，水障碍的乐谱中用你的“乐器”去演奏你的奏鸣曲。球杆就是你的乐器，按计划击出的弹道，落点就是你的设计。所以索伦斯坦 说： Every shot has their purpose.如果你没有，那么这个演奏恐怕不怎么样。

吉他演奏有局限，技巧和理解是最主要的。一般教师要求不到一定的阶段，不能碰一定的曲子。虽然练习曲枯燥，希望能多弹一些大曲子。可是技巧和理解的限制会让人无法演奏那些大部头，弹不如不弹。高尔夫也如此，其实距离不到，挥杆没有学完最后不要下场。下场也可以打打白T，可惜大家都在突破自己的局限，结果就各式各样。类似于一个3级的小朋友硬要弹一个10级的阿兰胡埃兹协奏曲，最后肯定是支离破碎，成为噪音。遗憾的是很多父母还振振有词“为什么别家的小朋友能弹曲子，而我们家的不成”。