“水”是演出最主要的道具

演员数量不多，但每人分工不少

周末在朱家角欣赏了谭盾监制的《天顶上的一滴水》，这个节目号称“实景水乐”，之前看过几次谭盾的作品，心中对大致形态有个估计，不过看过之后，还是觉得比想象中的好看。

《天顶上的一滴水》每周六晚上在朱家角的“水乐堂”演出，虽然是结合景区特色的商演，而且票价不菲，但你并不能完全将其归于商业项目，从整体到细节，很多地方颇值得称道。演出的地点可以说是朱家角最黄金的位置之一，这座水乐堂内高大轩敞，除了四周为数不多的座位和中间的演出区域，并无太多的装饰，有点包豪斯的风格，但是又是中国古代的建筑形式。所谓的舞台，并没有高出观众席，布置成了浅浅的水面，摆着几个透明的水盆。舞台后是落地玻璃大窗，直接可以看到隔河相望的圆津寺高耸的塔楼。

演出前，舞台上布置好水盆，后面充分借用了圆津寺的景致

当乐曲开始后，圆通寺的僧人在塔上吟诵

演出的时间会根据日落的时间调整，当暮色即将降临，几位演员出场，她们共同的特征是穿着雨鞋。有的拿着小提琴、大提琴等西洋乐器，有的则直接站到了水盆前，还有的坐在了水中。其实像这样的演出，音乐或者说是声音，只是其中的一部分，演出的场所、周边建筑、借用的景致、看到的效果，都是音乐的组成部分。之前看过谭盾的作品，利用乐手拍打水花、捧起水再流下，还有用杯子等器具在水中敲打，以及水从高处溅落等声音作为音乐。果然，节目伴随着钟声、水声和低声的吟唱开始，后面的大窗缓缓拉开，圆津寺灯火通明，很多僧人走到塔上唱诵晚课。远处若有如无的吟唱，和眼前的水声、乐声奇妙的组合在一起，节奏逐渐加快、声音由小到大，结合水乡、禅院美景，构筑成一幅绝妙的立体音画。这就是第一乐章《禅声与巴赫》。

踩水的声音和场面，都是音乐的一部分

演出一共分四个乐章，后三个分别是《水摇滚》、《弦乐四重奏与琵琶》以及《四季禅歌》，演员们用各种方法“摆弄”水，甚至在舞台的水面上舞蹈、跳跃，中西乐器的演奏与人声结合，与各种奇妙的声响结合，比如用榔头敲击舞台上的铁板，用小提琴弓划过铜锣发出类似尖叫的声音，演员的肢体动作也是表演中的一部分。舞台上水花飞溅、水乐堂外水波荡漾，舞台上方一股水流坠下如垂珠帘，当乐曲在高潮中结束的时候，大玻璃窗又缓缓拉开，寺庙在水中辉映，月挂中天，胜景怡人。

演出结束时，月挂中天

补充几张朱家角风景