前一段看博友的一篇文章，比较贝多芬第九交响曲的版本，提到了伯恩斯坦1989年为了庆祝两德统一，在柏林指挥联合乐团的那个版本。当时我写了个留言，认为这个版本要看录像，才能品味到背后蕴含的伟大意义。我自己就是有亲身体验的，那是上中学的时候，北京音乐台在音乐厅举行视听欣赏会，我买票去看，当时播放了这一版的全曲，到欢乐颂高潮的时候，我浑身一激灵，忍不住热泪盈眶，这种体验，和演出的时代背景、老指挥加大乐团的辉煌场面，以及拍摄和镜头切换技巧都是分不开的。

这是伯恩斯坦庆祝两德统一版本贝多芬第九交响曲唱片封面，群众在勃兰登堡门前冒雨庆祝

欣赏京剧，大多说“听戏”而不是“看戏”，这特别说明了唱在京剧中特殊地位，很多戏迷即使身在剧场，遇到名段，也是闭着眼睛摇头晃脑；早年间京剧刚诞生的时候，名角们只重唱，不重做功，像梅巧玲、陈德霖等前清老一辈的旦角，都被形容为“捂着肚子唱”，后来梅兰芳为首的新一代演员通过改革，使京剧更加成为名副其实的视觉艺术。对于音乐来说，也多闻“听音乐”，而少有人说“看音乐”，这是因为随着音响设备的普及，大家欣赏音乐的形式都是在听，哪怕是在车中、跑步的时候都可以曲不离身。不过视觉享受也可以帮助你加深对音乐的理解，有条件的情况下，多看更有益处。

这是生活在晚清和民国初年的京剧演员陈德霖

这是我最近拍摄的青年演员窦晓璇，从形象上说，那是进步多了

拿卡拉扬做例子，我想凡是古典音乐爱好者，得有一半以上是先从欣赏卡拉扬开始的吧。如今我们可以认为自己的欣赏水平提高了，对卡拉扬已经不如当年那样崇拜，或者对他晚年的专横颇有微词，然而，作为指挥界乃至古典音乐界的帝王，他对音乐所做的贡献，不仅仅体现在指挥艺术水平本身。他作为那个年代的时尚达人，革命、超前、充分地发挥视觉艺术的优势，自己录制的音乐会，他自任导演，或者在视频影像的编辑上大费功夫，倾注自己的思想，把音乐的视觉欣赏体验达到了一个新的境界。比如在这些录像中，他通过拍摄角度，突出他凝如山岳，动若奔雷的气质，淡化他身材矮小的缺点，乐手们演奏中的整齐划一与投入，纤毫毕现，镜头的切换，与乐曲的起承转合融为一体。他在影棚录制的贝多芬交响曲系列，如贝五（命运）、贝六（田园），绝对可称入门欣赏的典范，对于理解音乐绝对有事半功倍的作用。这是属于卡拉扬的主观影响，客观上受他的影响日久，更对他的舞台形象心生崇拜，例如1987年维也纳新年音乐会，卡拉扬已经去日无多，病体缠身，当满头银发的他，步履蹒跚的走上指挥台，当音符缓缓流出时，顿时恢复了行云流水的大师风范，这种欢乐，只有通过看，才能充分的体现，特别是演奏最后一曲《拉德茨基进行曲》的时候，卡拉扬缓缓转过身，慈祥的望着观众，指挥观众鼓掌打出乐曲节拍，创造了维也纳新年音乐会最让人津津乐道的传统，不看怎能分享？

这是卡拉扬标准像，这种风度，比哪个流行明星又差了？他指挥的时候闭眼，让我想起关公睁眼必杀人

卡拉扬指挥柴可夫斯基第六交响曲唱片封面，晚年卡拉扬一头银发，不因老而起色衰变，反而更显气质

还是和卡拉扬有关，1999年，为了纪念他逝世10周年，他在柏林爱乐的接班人阿巴多在卡拉扬家乡萨尔茨堡的教堂，指挥了莫扎特《安魂曲》，曲目本来就是感人至深，但是看到现场庄严肃穆的场景，就不由让人感怀和追忆大师昔日风采。不多年之后，阿巴多也身患癌症，虽然仍然活跃在指挥台上，却苍老许多，看着他瘦弱的身影，方能体会他在几年中对同一曲目理解的区别，这些也同样需要借助“看”。说到《安魂曲》，但凡此曲的影像，很多以哀悼有关，例如伯恩斯坦纪念亡妻的版本，速度非常慢，至为感人；我还看过梅塔悼念南斯拉夫战乱的版本，舞台则是萨拉热窝的废墟。

纪念卡拉扬逝世十周年，阿巴多指挥莫扎特安魂曲，DVD封面

年轻时候的阿巴多

近年的阿巴多，苍老的让人心痛

古典音乐入门系列--音乐是听还是看？(下)

古典音乐入门系列文章：

令人激动的德国古典音乐气氛

奥地利--无处不在的音乐

开车听什么古典音乐

维也纳新年音乐会20年的回忆

古典音乐CD购买参考

更多爱乐文章请看：http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1400000521_6_1.html