今晚（不，应该是昨晚）又去了国家大剧院，这次是在戏剧场看昆曲《一六九九桃花扇》。

提到此剧，不由得想起《青春版-牡丹亭》，我想这两出戏都是以“传统、青春、舞美”为卖点，好看是第一位，借此弘扬世界文化遗产，对于这种形式，我是举双手赞成的。不过，与《青春版》的一水儿青春班底来说，《桃花扇》有更深的一层含义，大部分角色都是多人轮流扮演，有老师，有学生，谢幕的时候，每个角色都是老师带着学生一起出来，老师身穿长衫，接受学生鞠躬，然后还礼，以示传承之意，这可以看作现场教学，有不少人批评《牡丹亭》只图外表好看，演员表演还青涩，《桃花扇》在这点有所改进。

《牡丹亭》完全就是爱情缠绵，虽然有杨婆的戏份，但没有对柳梦梅杜丽娘的爱情产生根本影响；《桃花扇》则不然，主人公的爱情揉在国仇家恨的背景之下，全剧刚柔并济。以前的李香君曾经有点高觉悟的意思，大义凛然，这次呢，回家我在看该剧的花絮纪录片时，导演特别强调，不能拔高这个角色，就是有个性，很可爱，可能正因为此，李香君的一位扮演者才19岁。

还有个人物给我印象比较深，这其实是仨人：老赞礼、苏昆生、张道士，是一个人演的，但三个人的作用一样，就是串起了全剧，开头点明主旨，结尾点醒候李二人，有点旁观者清的意思。这让我想起了音乐剧《巴黎圣母院》，开头出现的游吟诗人葛利果唱出了全剧的精华，他时而点评，时而出现在剧中。

舞台的布置上，《桃花扇》有不少亮点，舞台的焦点在于一个方形小台，这里是闺房、是大殿、是道观，前后各有一个红色大“门框”，用于升降表现各种场景的幕布。舞台四周环绕以古画，背后是乐队，若隐若现，侧面坐的是即将上场的演员，检场人员身着大褂随时上台。《牡丹亭》则偏于传统，但我觉得服装道具更精致。另外我还看过《粮仓版牡丹亭》，因为属于小剧场艺术，在舞台的布置上更加有创意。从时间来看，青春版《牡丹亭》连演三天，当然更长，不过《桃花扇》一天的演出将近3个半小时，看起来就有点累了。所以今天提前退场的观众不少。

从市场宣传来看，显然《牡丹亭》更加知名，特别是通过进大学、纪念演出、出书出碟，央视《社会记录》报道等多种方式，取得了足够的曝光。《桃花扇》多少显得弱势。由于今天是在国家大剧院的首场演出，舞台布置还有些小缺憾，比如“门框”升降的幕布经常卡住，看来装台还比较仓促。

另外说个题外话，国家大剧院严格禁止拍照，按说是“纪律”最严格的剧场，可是今天居然没有屏蔽手机信号，演出到结尾，最安静、最有意境的时候，铃声不合时宜的响起来，一老头用整个剧场都能听到的声音说“我自己回家！”，大煞风景。手机都能打了，相机为什么不能用？其实国家大剧院也没必要那么死板，对于戏曲演出，可以适当放松一下，别那么正襟危坐的。来点看戏的气氛。