昨天晚上北京国际音乐节的节目，是比利时小提琴家杜梅与余隆、中国爱乐、瓦隆皇家室内乐团的合作，看点当然是《梁祝》了。说起外国人演奏中国经典作品，首先是文革期间，费城交响乐团为访华而录制的《黄河钢琴协奏曲》，指挥是奥曼迪，演奏是爱泼斯坦。对于《梁祝》，西崎崇子的演奏也是经典版本。那么，来自欧洲的奥古斯丁-杜梅能演绎出中国古典爱情么？

那个耳熟能详的旋律刚刚出来，就觉得不对劲了，而且不对劲的程度甚于一个中学生的演奏，我不是专业，不懂什么分句、弓法之类的词汇，不过按我理解，以往的演奏，表现这个主题都是很细腻的，尤其是有类似于二胡曲那种温柔、委婉的转折，以及戏曲的行腔，而杜梅的演奏不只是没有那种特有的民族风味的问题，简直就是生硬、跳跃，节奏有明显的变化，还多次听到错音。当然，乐队的表现无懈可击--这是对中国爱乐的起码要求，到了后半段，杜梅的表现好了一些，感觉上有点那个意思了。演奏结束的时候，观众掌声并不热烈，后来余隆请上了作曲之一的陈钢，观众才爆发出真诚的掌声。

下半场的曲目是肖松《音诗》，马斯奈《冥想曲》，拉威尔《茨冈》，这才展现了大师风范，尤其是《冥想曲》那种不带一丝烟火气的纯净，不过这也属于正常发挥。结尾时观众虽然不断鼓掌，但杜梅也执意没有加演。

技术上杜梅显然不会有问题，出现这种情况，显然是疏于排练，对于演奏家来说，常年奔波，碰一首从未接触的作品，看来还需慎重，可以说本场音乐会选曲不当，那中外双方都有责任。另外我还想到一点，就是民族风格的问题，就如同中国大提琴家到捷克去演奏德沃夏克的大提琴协奏曲，由捷克爱乐协奏，捷克观众会不会听着不是味儿？

还想补充一点，我身后做了7、8个年青人，是音乐学院的学生，显然是专程来听杜梅，但在《梁祝》演奏过程中，叽叽喳喳不断，不停的在点评、交流，严重的影响我欣赏的情绪，杜梅演奏的有问题，你可以懂行，可以失望、可以批评，但一定要在演奏后，否则就是对大师和观众的不尊重。因为听音乐本身是一个高雅的享受，是一个涤荡心灵的过程，需要文明的参与，那么，作为业内人士怎么能带头不文明呢，我问我国音乐人才的素质感到忧虑。