周末在家看电视，无意中转到了“lifetime”频道，银屏上正在播映电影《Georgia O'Keeffe》。虽然奥斯卡金像奖得主Joan Allen精湛的演技，唯妙唯肖地向我们展现了艺术家欧姬芙的成名史和爱情故事，但两个多小时的电影却并没有全面深入地刻画出艺术家欧姬芙（Georgia O'Keefe）精彩的一生。

带着这小小的遗憾，我的思绪又回到了九年前－2000年11月，当我还是加拿大ESL（英文为第二语言）的学生。一天，一位代课英文老师为了讲解加拿大的國殤紀念日（Remembrance Day），为了讲解國殤紀念日里的罌粟花（Pappy）的由来，她把欧姬芙（Georgia O'Keefe）的几幅罌粟花（Pappy）作品带入了课室。那绚丽的色彩，那简单的构图，那流畅的线条，深深地吸引着我。那就是我第一次接触欧姬芙（Georgia O'Keefe）的作品，第一次认识欧姬芙（Georgia O'Keefe）这位伟大的艺术家。

几年后，当我成为了一名幼教老师，在加拿大國殤紀念日（Remembrance Day）前，我也把艺术家欧姬芙（Georgia O'Keefe）的罌粟花（Pappy）作品和加拿大军医John McCrae(1872-1918)的诗《In Flanders Fields》带入了课室。无论孩子们能听懂多少，无论孩子们能理解多少，无论孩子们能记住多少，我想，欧姬芙罌粟花的鲜艳色彩和McCrae诗里的优美诗韵，都会给孩子们留下一个童年的回忆。就如我的代课英文老师带给我的这段回忆。


欣赏欧姬芙（Georgia O'Keefe）的画，主要是因为她的画给我一种不含半丝杂质的纯净，但又不失原创现实的狂野感觉。"如果喜欢她的画, 你会爱上, 如果不喜欢，也不容易忘记." 这是马莎温（Marcia Winn）1943年对欧姬芙（Georgia O'Keeffe）芝加哥画展的评语。

欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的绘画作品多以花卉，沙漠，兽骨为主。她的畫往往只用少數幾種顏色，帶給人一种非比尋常的美感，並留下深刻印象。 1920年代在紐約崛起，至1986年辭世，歐姬芙一生作畫80年。她自31歲成為職業畫家，一直畫到生命終了，無怨無悔，創下美國藝術史上第一位女性個展的紀錄。她的才氣與毅力，是她成為美國偶像級藝術家的原因，同時也使她在死後多年，仍然受到世人的談論、推崇和景仰。

她说:"如果画只是拷贝自然, 永远也不比自然更美, 还有什么好画呢?" 她一直用抽象的笔触捉捕自己的感觉, 用明亮的颜色表现自己想象。（摘自网络）

欧姬芙（Georgia O′Keeffe）的一生本身就是一则引人入胜的传奇。她的绘画作品更加不会被任何观念和潮流所淹没。她始终认为，艺术是从心灵中涌现出来的，是生命的呈现方式。她的艺术历程就是体验生命的历程。尽管关于她的评论不计其数，但她从不对自己的作品作出解释，就像她的生活一样，不停地出走，远离人群，在孤独与静寂中与心灵对话。欧姬芙在艺术中表现了强烈的女性意识，使她的影响超出了艺术界。只有欧姬芙生活中最真实的一面才能解释她的艺术，才能让她从神秘的面纱后面显现出来。

她与攝影師史蒂格利茲Alfred Stieglitz之間的愛情和婚姻曾引起过强烈的爭議。年齡相差23歲，38年的婚姻，住在一起不到4年。我想，他们之間的爱是相互欣赏，相互发掘灵感，并把其融入自己的艺术作品。人不能永生，爱不能永恒，但艺术却永存着。

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