歆舞界将上演概念舞蹈

——受邀参加大学生时装周“模拟成真”中央美术学院时装发布会

 

2011年9月，北京舞蹈学院青年教师、国家公派纽约大学访问学者、歆舞界-艺术实验室艺术总监史晶歆女士顺利完成在纽约大学-Tisch 艺术学院为期一年的访学项目。此次回国后，史晶歆女士将带领歆舞界团队继续展开歆舞界-“点·线·面”（In-Between）高校展演讲座系列活动，继受邀完成北京大学附属中学-单元舞蹈节开幕作品舞蹈剧场作品《活着就好》展演之后，此次受到中央美术学院的邀请，参加其主办的“模拟成真”时装发布会，即中央美术学院启动“百年辉煌”工程的序曲，展开歆舞界-“点·线·面”（In-Between）高校展演讲座系列活动第二十三站，创作演出实验舞蹈与时尚时装的身体对话。

 

“点·线·面”（In-Between）高校展演讲座系列活动是歆舞界-艺术实验室主要活动之一，于2009年12月正式展开，旨在走进校园，进行当代舞与当代表演艺术的推广与交流，并致力于为热爱舞蹈和当代表演艺术的年轻人提供一个进行艺术交流，以对话为核心的共享平台。目前已完成二十二站的交流活动，分别在北京舞蹈学院、中国艺术研究院、中央美术学院、北京大学、清华大学、上海戏剧学院、中国传媒大学、中国人民大学、北京理工大学、纽约大学、布鲁克林学院、北卡罗兰纳大学、纽约皇后学院、纽约华美人文学会、联合国-中国书会、中国常驻联合国代表团、美国舞蹈节、中华女子学院、北京大学附属中学等高校与艺术机构展开。

2013年4月26日中央美术学院“模拟成真”时装发布会将于D_PAKE中央大厅上演。这次活动是中央美术学院启动“百年辉煌”工程的序曲。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校。今年恰逢中央美术学院建校95周年，近百年来中央美术学院以高度的历史责任感思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院设计学院成立十余年来，以培养具有民族文化传统修养和国际视野、能从事艺术设计专业领域的创作、学术活动、积极参与国际合作与竞争的高层次人才为宗旨，致力于培养既懂艺术又懂商业，具有创造性思维与实践能力的设计人才。在办学思路上，设计学院注重以人为本的设计教育理念, 强调设计应关注现实和社会。设计学院拥有中央美术学院的精神和艺术传统资源的优势，中央美术学院又赋予了设计学院培养精英设计人才的教育目标和使命，两者在本质上是有机融合而不可分割的。设计学院同时还坚持面向世界，搭建国际学术合作与交流平台，为学生创造更好的学习条件。中央美术学院设计学院是中国当代设计教育发展新浪潮中的佼佼者，并且在设计教育领域取得了令人瞩目的成就。在2009年被美国《商业周刊》评为世界最好的30所设计学院中，中央美术学院设计学院作为大陆唯一的一所设计学院位列其中。

央美设计学院时装专业成立于2002年。在教学理念上，时装专业旨在突出设计中的创新与审美，强调艺术、设计与商业的有机结合，着力于针对“个性需求”的市场培养高规格人才；在教学思路上，强调理论与实践并重，理想与务实并重，课堂与社会并重的实验性教学，强调学生艺术个性与创新能力的培养，强调发挥自身优势、整合专业资源、扩大社会影响的专业成长模式；在教学目标上，注重建立“时装艺术”概念，培养“时装艺术”的创作能力，注重培养学生在服装成型过程中的技术操控能力和服装品牌设计风格的掌控能力，以实现综合能力和创新能力培养的教学目标；在教学方面，时装专业力求打破传统的服装设计概念，积极拓宽专业视野，深化专业内涵，建立符合设计学院的教学理念、强调艺术性、实验性和原创性特征的教学定位与课程体系；强调以中央美术学院深厚的艺术氛围为背景，实行精基础、宽视野、高品味、强化原创水平的专业教学方针，最终培养具有较好的专业基础、较高的文化品位、能进行综合性专业思考并能推动行业发展的、把握时代风格的时装品牌设计总监与时装艺术开拓者。

央美设计学院时装专业以其教学深度与独特的定位已经在业内形成影响，从校园走出来的一个个青年设计师品牌的诞生与成长，充分体现着时装设计专业十年来特色教学之成果，同时也证明了其教学的目标和方向。

“品牌模拟”是中央美术学院时装设计创立之初就设立的系列课程，它是时装设计学科创办人吕越教授以她多年的设计师工作经验，为学生们能够系统地掌握品牌相关知识，特别开设的一门课程。“模拟三部曲”从第一步的向大师学习（自选品牌），第二步的向生活致敬（限定品牌），到第三步的自创品牌，由易到难，让学生了解品牌理念、品牌管理、品牌经营、产品设计、样衣制作等相关内容。 很多学生品牌的”模拟成真“， 得益于中央美术学院设计学院教学的整体规划，得益于学院学科融合的教学理念。毕业生们用实践验证着课程所带来的收获。他们品牌的“成活”，既是老师们的期望，也是教学成果的体现。本次发布会选出的聂郁蓉、李忞、魏腾飞三位青年设计师是毕业不久、品牌运营刚刚开始的新秀，他们正在用自己的努力实现着他们的梦想，“模拟成真”——“梦想成真”。

1.  先锋设计师聂郁蓉———品牌“有耳uare”

    从学生时期“自创品牌”的模拟课题，到如今双皇冠的淘宝店铺，以一步一个脚印，稳扎稳打的坚定步伐一路走来，现在已经落地生花了。 “有耳”自2010年成立至今，致力于电子商务服装运营、销售，并与北京798、三里屯village等地的艺术商店合作进行实体销售。“有耳”的设计理念一直以服装的创意和趣味性为出发点，做有心情的衣裳，这也是聂郁蓉对“有耳”所秉承的原始设计动力。“有耳”是年轻的设计师品牌，设计定位于对自身年轻状态生活的追求，通过对时尚品位个性化的解读从而塑造出具有自我的生活状态的演绎。“有耳”希望能让衣服本身无时无刻在与穿着者进行对话和互动，并且乐在其中，这就是“有耳”一直要和大家分享的快乐。

 

2.新锐设计师李忞———品牌“尤目YVMIN”，

  

    “尤目”将服装与首饰连接在了一起，其设计带有一丝偏向情感表达的自由气息，是一个神秘而典雅的超现实主义品牌。品牌“尤目”的主题与风格设定为把服装与首饰融合到一起，来做身体的装饰，它而并不是单独的首饰、也不是单独的服装，两者的关系是紧密联系、相辅相成的，这就是 “尤目”最鲜明的特质表现。“尤目”善于使用不同的材质创造出新颖独特，带有未来贵族气质的时装。李忞在学生时期对时尚的解读就是“时尚对于我们来说就是尝试，在我们自己的风格中，尝试各种各样的材料，尝试和不一样的人组合，尝试寻找新的尝试方式，然后和所有人分享我们的成果。”李忞至今为止还一直以学生时期的设计理念经营着自己的品牌“尤目YVMIN”。

 

3.魅力设计师魏腾飞———品牌“杰米魏JAMY WEE”

    活跃时装界的青年设计师魏腾飞，自从进入中央美术学院时装设计系以后，他的作品就参加了很多展览和时装秀，在2011中国青年设计师时装周中做了自己的时装秀之后，他的品牌“JAMY WEE”就创立了。那个时候，他还是一名在校的学生，但他的品牌已经在时尚界小有名气。“JAMY WEE”品牌立志做成能充满设计师个性魅力又能引领时尚潮流的世界设计师品牌。“JAMY WEE”这个品牌设计主要有“MORE ART”和“MORE FASHION”两个大的设计分类，“MORE ART”的产品为更具装饰性的时装艺术产品，而“MORE FASHION”的产品则为更实穿的时装产品。“MORE FASHION”设计的范围主要有男装、女装、高级定制（主要是定制高级礼服）、首饰等。这些都具有很强烈的设计师个人风格魅力的产品。“JAMY WEE”品牌男装的风格为修身、简洁、中性、充满结构感。女装的风格强调现代都市女性的中性、简洁、性感、干练的气质。高级定制则在注重工艺的同时更突出优雅、高贵、性感女性的自身气质特点。首饰产品则要求装饰感强，工艺感强。总之，“JAMY WEE”品牌的成衣设计在注重产品质量、产品工艺的同时体现了简洁、中性、性感、修身、优雅、高贵等特点。

    这次央美时装发布会的理念定义为“用艺术的语言做一场别致的秀”。为了迎合当下的流行趋势并提出了此次发布会的关键词——简洁、明了、冷静。这次发布会整体策划是由央美设计学院时装专业的创办人吕越教授、央美设计学院交互设计实验室负责人彦风老师、北京服装学院的肖彬教授及北京舞蹈学院的史晶歆老师创办的歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）共同完成。

    吕越教授是中国最早一批有影响力的时装设计师之一，她曾离开讲台投身品牌，以首席设计师、品牌设计总监的身份为多个品牌工作，熟悉品牌流程和具有品牌操控经验。自调入中央美术学院创办时装设计专业之后，专心教学，致力于特色办学之路，通过十年的努力，央美时装已经成为一个具有影响力的品牌；她是将时装艺术概念引进中国的第一人，她参与策划的时装艺术国际展，已经成为业界期盼的展事。她也是将时装艺术概念引入教学的第一人，使得央美时装的教学更具特色，成为其他院校学习的榜样。

    吕越教授作为时装设计专业的创办人和学术带头人，凭借着她在中国服装行业担任职业设计师的工作经历和业界影响，不断带给学生丰富的，鲜活的案例，从宏观上讲述中国与世界服装行业的框架和特点，解析现象背后的实质。让学生能够了解不同层级品牌的核心竞争力与生存价值，最大限度地带给学生国际视野。将实用性与审美性有机结合，理清学习与实践，艺术与设计，创造与抄袭，借鉴与传承之间的关系。吕越在教学之余坚持创作，她近期常用那些用具有阴阳属性的现成品作为材料创作作品。常用对比的手法，表达相生相合、阴阳两谐的寓意。代表作有《昼夜阴阳》、《阴阳两谐》、《生生相合》。

    彦风老师现为央美设计学院交互设计实验室负责人，他是2012 德国“Red Dot Design Award”红点传播大奖获得者。彦风老师曾任中山音乐堂，中华世纪坛世界艺术馆，圣之艺术空间，今日美术馆对画空间项目策划负责人。致力于UI／UE交互设计创作，体感互动应用，跨媒体艺术设计实践等，作品《新大陆1.2》，《红雨》，《Summer》，《In Memory of Hutong No.28》，APP《中国古典家具》等数字作品多次获得国际奖项。

    肖彬教授现为北京服装学院服装表演系主任，中国设计师协会职业时装模特委员会主任委员。她的主要科研项目有“服装表演艺术远程教育与模特档案库”、“北京服装品牌资产与消费模式研究”、“品牌服装设计策略研究”等等。肖彬教授的著作有《流行色趋势与设计》、《形象设计概论》、《纺织品艺术设计》等。

    歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）创建于2009年初，创始人-艺术总监为北京舞蹈学院教师、青年编舞家史晶歆。建立对表演概念的思考，提出以身体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻；力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材，探寻身体文化的现代性，建构以身体为主的表演形式的多元性。“歆舞界”作为国内特立独行的艺术机构活跃存在着，创作《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》等一系列先锋作品，在北京、上海、深圳、广州、香港、纽约、日本、新加坡等国家和城市进行展演与交流，曾在上海之春国际音乐节、新加坡艺穗会艺术节、北京国际青年戏剧节、北京现代音乐节、北京舞蹈双周、广东现代舞周等国内外艺术节演出深受好评与认可，并多次制作当代舞专场与艺术讲座系列进行展演和交流。

    央美时装发布会的策划可谓是强强联手打造的一场盛会。发布会主要由三个部分组成，每一部分展现的是一个设计师的品牌作品，品牌出场顺序分别是“有耳uare”、“尤目YVMIN”、“杰米魏JAMY WEE”，每一部分的衔接则由北京歆舞界——艺术实验室（XIN-ART-LAB）的舞者用舞蹈的形式来连接，这是本次发布会不同于已往的发布会形式的特点，也将使央美时装发布会在所有院校里别具一格。