纽约访学记（十二）：写给未来的一封信

本文发表于《中国艺术报-中国舞蹈专刊》2012年第61期
感谢茅慧老师和中国舞蹈家协会对“歆舞界”的支持 

   2011年9月17日，离开北京已经整整374天了，明天的此刻我将在回北京的飞机上回忆访学一年中的每一天、每一站。行走在每一个国家最有趣的经历便是写明信片给未来即将收到卡片的自己，与另一个时空的我产生对话与问答。今天我想写给未来一封信，给自己也给远方的朋友们，在这个夜晚与白天、东半球与西半球、美国纽约与中国北京即将交接的时刻，在这个特定的时空语境下与大家分享此刻我内心的疑惑与思考------

QUESTION 1：我们是不是艺术家？

这是个很简单的问题，不过在舞蹈界似乎大家都不常说，无论是学院的学生、教师还是舞团的舞者、编舞都很少以艺术家自称，更是很少讨论艺术是什么？这样关切我们行为本身但又看似虚空的问题。我觉得这个话题可以从“舞者”的概念谈起，我理解的“舞者”的概念是一个拥有特殊才华的族群，不仅是指跳舞的人，同样教舞的、编舞的，研究舞蹈的都可以“舞者”的身份称呼。而同样无论身为跳舞的、教舞的、编舞的还是研究舞蹈的，我们同样拥有的是艺术家的身份定位与责任使命！

对于此刻的我，在我的概念里“舞者”首先应该是艺术家，而不是在舞台上挥洒汗水的体力劳动者，不是在排练厅辛勤授课的人民教师，不是在图书馆埋头写作的研究人员，应是以思考为先、以身体语言为表达的智能生物。如果说今天学术界的热点集中在对“语言”和“身体”的研究，那么舞者作为掌握“身体+语言=身体语言”的特殊族群，我们可以建立自己的话语权，与其他艺术学科站在同等的学术地位去谈论和创作艺术。可这个看似简单的定义，记得我在当学生时却从未想过自己原来是艺术家！在偏重技术学习的教学过程中，对艺术本质的质疑与探索是很少触碰的，因此也自然不会去质问自己关于“艺术家”身份认同的问题，更多是做一个好学生学习编舞，而从未把自己放在一个艺术家的角度去看待和思考自己的艺术创作。

  从徐冰的身份认同的路径上我们可以感受到一位艺术家的生命变化，从学院教育中走出，然后成为艺术家展开创作，去国外继续创作生活，目前回到中央美术学院任教，想来我们很多人都正走在这条同样的路径上。反观我自己的身份路径，应该可以归为典型的学院派艺术家，即完全的科班出身：5年—上海舞蹈学校—中专，4年—北京舞蹈学院—大学本科，3年—北京舞蹈学院—硕士研究生，4年—北京舞蹈学院—大学教师，1年—纽约大学—国家公派访问学者；有时想起这些路径，不禁自嘲自己已经不自觉成为学院派制造的典型案例。记得自己在编导系当学生时，王玫老师曾说过我在创作上最大的局限就是我的科班背景让创作本身变得太“正”！而此次访学，在纽约大学一年的访学中，如果说比较中西艺术教育的最大区别的也许就是松紧，细粗的本质区别了！国内的艺术教育十分“正”，尤其体现为学科分类十分细化，按舞种分成了古典舞，民间舞，芭蕾舞，现代舞，音乐剧舞蹈；按专业分类又分成了编创，表演，教育和研究。而在国外基本上就是舞蹈专业，分为本科和研究生，课程设置上表演编创教学都有一些，所以学生可以根据自己的喜好和专长去自主的选择和变化自己未来从事的职业和方向。扎实的专业基础固然是好的底子，但作为对艺术人才的培养，扎实的基础之后我们还能获得什么？获得“中正”之后，我们能不能随心所欲的将其“破”，都是很有趣并值得反思的话题。

    随着时间的连贯性发展我们仿佛正在沿着注定的路径往下行进着，但这中间我们能否不断的突破自己，能否在这条漫长的自我身份发展的路径中找到自己作为艺术家的声音，成为既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人呢？很期待，并积极的行动着！

QUESTION 2：在文化产业的大浪潮下做真诚的艺术还是附庸的艺术？

马上要回国了，带领“歆舞界-艺术实验室”继续创作发表作品是必须要去坚持做的，但面对国内日益盛行的文化产业化的趋势，面对话剧小剧场红火的势头，舞蹈艺术的市场化成为一个正在积极行动又略显尴尬的行为，即我们将从学院走向社会，这门抽象语言能否被大众接受，是身披华丽外装出场还是朴素现身，这中间很多纠结。记得在看米兰-昆德拉作品全集时自序里有段文字深深吸引了我：KITSCH这个字源于上世纪中的德国。它描述不择手段去讨好大多数的心态和做法。既然想要讨好，当然得确认大家喜欢听什么。然后再把自己放到这个既定的模式思潮之中KITSCH就是把这种有既定模式的愚昧，用美丽的语言和感情把它乔装打扮。甚至连自己都会为这种平庸的思想和感情洒泪。文字间流露着这位文学大师对附庸艺术的尖刻嘲讽，使我也不禁想到如果身体沦为舞蹈的工具，与娱乐大众的一个对象，那么作为舞者便失去了自由与尊严。我们更愿高举真诚态度的旗帜、身份荆棘、朴素现身，带着宗教的精神去引导大众产生对舞蹈艺术的尊重、关注与热爱！

QUESTION 3：中国当代舞的平台在哪里？

在纽约，谈起看现当代舞蹈的地方第一就会想到JOYCE，一年2个季度的舞蹈演出季汇集了美国和全世界各种风格的现当代舞作品，可以说是一个现当代舞汇集的大本营。那么在中国，我们可以找到一个属于舞蹈的大本营吗？一个专门为现当代舞蹈作品展示的平台？一个为年轻的艺术家施展才华提供基本条件的剧场？一个朴素的舞台就是一个完美的开始，作品可以慢慢打磨，观众可以慢慢培养，但没有一个空间作为起点一切都变得难以推进。此刻的我，依然清晰的记得2007年5月自己的第一个当代舞作品《夜愿》在草场地发表的那个时刻，一个宝贵的平台，一群发自内心热爱舞蹈的人们，虽然地方偏远、条件有限，但创造力和坚持的信念就是在那一刻埋下了很深很强壮的根。可以贫穷、可以放弃很多，但无法放下的就是创作本身，这就是我们这个独特群体的信念所在。也希望在不久的将来，我们可以走进那个理想的平台，展开自由的创作------

   想念在纽约街头手握的纸杯咖啡，想念背着大包穿梭在时代广场-百老汇的剧场区，想念徜徉在各大博物馆美术馆的幸福时光，想念在中央公园大草坪上与阳光的亲密对话，想念与三五各国好友相聚畅谈，但一切的想念将化为对未来的回忆中，未来会是怎样的呢？从2010年9月11日第一次第一天到达纽约的那一刻起，时光便被魔法掌控，就在一瞬间所有的记忆与思考瞬间生成，远离祖国家乡的我将重整行囊回到那个自己日夜思念的故土，同时对未来充满了期待、疑惑与不确定------

晚安纽约，早安北京，我要回家了！