《数码摄影》以“光弄影”为题发表本博作品并专访(2)

   今年3月，北京一家专业摄影刊物《数码摄影》以“光弄影”为题，用6个页码刊发大鹏飞影（戚万鹏）9幅作品和专访文章。

    这是刊发的其中5幅作品和专访——

   《数码摄影》：这组作品拍了多长时间？还在继续吗？

     戚万鹏：我是1988年开始接触报道摄影，2001年开始有意识地拍摄光影系列作品了。实际上这个系列里比较好的作品，大都是前期拍的，现在也一直在拍，一直在思考，一直在观察。因为没有新的想法，中间有一段时间停了下来，想找到新的突破口。

   《数码摄影》：上面这张照片为什么在图像中根本看不出你手中拿的相机？你是怎样进行拍摄的？

    戚万鹏：照片拍的是别人，我的影子没有在里面。我一旦发现出好作品的“潜力”场景时，就会立即“走进去”。这里面会有提前的想法，但更多的是一种感觉，一种可遇不可求。但技术控制非常重要，如果技术不到位，现场就无法抓到。

   《数码摄影》：看来在现场一次拍成的作品，也并非 “佳作天成”，而是努力发现加“苦心经营”的结果。

    戚万鹏：你说的非常对，前期的构思，包括你的文学、艺术修养也是非常重要的。当然了，好照片与独特的视觉发现有关。同样一个出好照片的“潜力”场景，有人看到了并拍下来；有人没有看到，或看到了没有拍下来，更多成功机遇留给了那些对生活充满爱和热情的人。

   《数码摄影》：上面有小女孩的那张，光影有些让我感到诧异，投出了两个影子的人是在幕布后吗？这种光影是怎样形成的？

    戚万鹏：作品是现场纪实抓拍的，投在幕布上的两个影子与小女孩都在同一侧。因为特殊的光影，产生画面里这种现实而又神秘的场景。我的大部分作品都是在这样的光影条件下拍的。

   《数码摄影》：虽是在现实场景中抓拍到的摄影作品，你却呈现了超现实主义大师达利的画作里的场境，这可能是与你的职业有关吧？

    戚万鹏：我的作品，没有表面的严谨，没有过多的视觉语言限制，但也有其内在的联系。我喜欢的摄影大师布列松，他就是靠决定性的瞬间来给画面赢得光彩；而喜欢的大师克劳迪∙斯鲁本，他对构成的把握也很到位。我喜欢看构成方面的书，我对构成非常感兴趣，对摄影作品来说，里面的平衡很重要。我现在拍照片时，注重的是“框感”和“整体”，经常看不到细节，只要看到了内在的秩序、平衡，我就会按下快门。

   《数码摄影》：摄影是缺憾的艺术，或许正是这种缺憾的美，才成就了你超现实摄影作品梦想中的现实主义个性，这让你的摄影作品别具特色。你认为怎样才能培养出这种创作能力？

    戚万鹏：独特的眼光和视觉发现靠摄影师综合素质的提高。我的体会：一是多阅读和领悟国内外摄影大师的佳作，提高自己的鉴赏水平；二是多拍摄和思考，提高自己的观察和发现能力，以及对相机和画面的“控制力”。视觉的“框感”和观看的整体性，让我把握视觉语言的控制力，化繁杂为简约，化无序为条理，化散弱为有力。摄影大师布拉塞说：“伟大的摄影家有两大素质：对世界、人类、生活的旺盛兴趣，对形式的敏锐感觉（林路《都市灵魂》）。”一个对生活充满热爱的摄影师，他的作品定会给欣赏者带来更多的视觉愉悦和惊喜。

   《数码摄影》：关于光影系列，你对自己还有哪些期待？

     戚万鹏：我迷恋光影，边走边拍，并不刻意追求主题的明确性，影随心生。常常不是我捕捉了“影子”，而是“影子”捕捉了我。当发现了有“潜力”的拍摄场景，我会耐心等待“光影”故事的发生。