《数码摄影》以“光弄影”为题发表本博作品并专访(1)

  今年3月，北京一家专业摄影刊物《数码摄影》以“光弄影”为题，用6个页码刊发大鹏飞影（戚万鹏）9幅作品和专访文章。

    下面是刊发的其中四幅作品和专访——

  光弄影 

   《数码摄影》：你喜欢哪种风格的摄影作品？

    戚万鹏：我拍的最多的还是纪实。我这组表现创意的影子系列作品里，就包含有很大的纪实成份。我也喜欢观念、超现实风格的摄影作品。也许是喜欢诗歌、书法和绘画的缘故，我对简洁的线条、画面的构成、诗意的光影特别感兴趣。

   《数码摄影》：你关于这一题材的创作，就像是在现实生活里踮着脚尖进行的浪漫舞蹈，有幻想的成分，却掩饰不住真实的影子。这种真实也体现了摄影的本质――再有创意的摄影作品，都需要通过拍得现实中的素材来完成，要遵循现实存在的规律。

    戚万鹏：这与我的记者工作经历及爱好书法、绘画等艺术形式有关。艺术是相通的，也是超越现实并能体现作者个性的。我非常赞同克劳迪∙斯鲁本对摄影的感受――“我喜欢的照片都是既描写现实同时又超越现实'（《克劳迪∙斯鲁本：游走于他乡》）。

   《数码摄影》：在现实与超现实的转换中，创意应该是实现的中间环节吧？

    戚万鹏：是的。我拍的作品中，最喜欢的就是影子系列，这里有创意的成份，但都是现场一次拍摄而得，没有经过后期创意加工。绘画可根据自己的想象去任意构造画面，而摄影特别是纪实摄影主要是在现实中通过抓拍而实现。我做过报道摄影，所以对这种直接拍出来的作品更感兴趣。但影子系列作品是我在现实中看到一种超然的东西，表现的是超现实感。

     创意的体现主要是在前期构思，当然拍摄现场中也有创意，拍摄当中的创意主要体现在技术控制上，包括快速、慢速、以及光影对比和画面明暗控制等。艺术修养、感性和技术的完美结合，可让画面的构成更富有创意。

   《数码摄影》：你的创作过程中关于各种创意的点，是无端幻想还是有迹可循？

    戚万鹏：影子系列在拍摄之初并非一下子就想到的。最开始触动我的是有鸽子这张作品(上图）。现场拍摄是影子吸引了我，拍出来后非常喜欢，于是让几个朋友帮给起个名子，大家当时都没有想到合适的，但又都觉得作品很有意思。从这时起我便有了一个想法：拍一组影子系列。

   《数码摄影》：这种“迹”在你的作品里主要是体现在对“光影”的追逐上吧。

    戚万鹏：是的。

   《数码摄影》：怎么拍出这个系列的？

    戚万鹏：我拍摄“光影”的时间段大都选择天气晴朗的早、晚和黄昏，特别是下雨刮风后转晴的日子，这时投影、剪影、倒影、反射影等光影更会别具魅力，这时我的拍摄情绪也会大增。

     我很喜欢秋季的“明朗”和光线投射的角度，它是我拍摄城市光影的最佳季节。随身带相机太重要了，因为有很多拍摄好照片的机会是可遇不可求的。我对使用的相机不挑剔，数码相机很方便实用。

   《数码摄影》：光影是传统摄影的一个永恒主题，而在现代摄影中，随着后期修片、多底合成、更多方式的创作表现手段被多数人所熟练掌握，光影效果越来越不受重视了，你是如何看待摄影作品中的光与影的？

    戚万鹏：摄影是什么？大家都认同的一个观点就是，摄影是用视觉的光影和内心的光影作画。画家是用笔墨做画，而摄影师是用光影来做画。精彩的摄影作品离不开光和影，摄影大师都是光影大师。

   《数码摄影》：在视觉传达的美学范畴里，光与影都是用来塑造、表现物象体积、立体感的重要元素，而在你的作品里，却赋予光影本身以意义，将其引向了新的层面，这算是你作品中创意的“关键点”了吧？

    戚万鹏：每个摄影师可能都会拍一些表现光影的作品，但影子系列的每一幅作品，我都是在有意突出光影的效果，光影感不强的场景一般不会去拍。

     ( 未完待续）