互联网时代，鼓励了个人爱好，也弘扬了分享精神。在很多视频网站上都能找到京剧视频，新近的如春节期间的晚会，甚至演员的走穴演出，古旧的有二十多年前的电视演出，当然还有上个世纪六十年代的一些京剧电影。

   那几部记录大师影像的电影最核心的是史料价值，至于艺术价值显然不能跟他们正当年的时候相提并论，那个时候梅大师年纪大了，贵妃的雍容中难以掩盖憔悴；程大师也发胖了，吴导演用了很多方法来掩饰这个缺憾，奈何《荒山泪》本身就不算他最得意的作品，仔细想想也就是“逃山”、“抢子”两处的身段可看，至于唱段也就只有那个西皮慢板，“谯楼上”了。

   大师的影像有其特殊性，在他们当红的年代最多只能灌唱片了，而赶上电视技术普及的年轻演员就幸运得多，只要他们愿意，几乎每一次演出都会有电视台正规的视频，或者是戏迷们自己拍摄的录像，因此找到当红演员的视频并不是一件多么难的事情，难得的是能淘换到他们早期的一些演出片断。

   网上能找到80年代李维康在春节晚会上表演的《霸王别姬》，90年代张火丁的《北国红菇娘》、《六月雪》，李胜素的《红线盗盒》，还有迟小秋彩唱的《梁祝•哭坟》。

   我的兴奋源于：这些段子她们以后演得少，所以新鲜，另外，那个时候她们要青涩许多，今昔对比，能看出他们成熟的轨迹。

   不过看完之后，又有一些感想，当年他们的戏路要比现在宽，而且直观地看，表演要比现在辛苦得多，现在来看，她们各自常演的通常也就是那么几出，甚至几段，感觉当年是在上大学，如今则像念博士，研究得越来越专，也越来越窄了。

   想来原因大致该有这么几个：

   1．电视影响下的戏曲表演，使她们必须用自己最拿手、最独到的唱段来保障演出质量。电视是一个放大器，既能保腕也能伤腕，所以必须万无一失。

   2．戏份戏码讲究个平衡，同一个门派中，某人常演的段子，其他人尽量不去戗行，尤其是在一场演出中，最典型的就是晚会了。

   3．戏迷的反应影响到演员的选择，名家名段常常完成了对戏迷最基础的普及工作，戏迷爱听熟悉的戏，知道在什么地方叫好，这对演员来说也是一个定心丸，如果唱一个生段子，台下的冷场多少会影响到他们的表演。

   4．难以回避的年龄问题，不得不承认演员是有黄金期的，过了这个阶段，气力、身段都不如以前，很难再去演那些吃劲的戏，大师如此，名角也如此。

   虽然我不是很喜欢经过电视改造的戏曲表演，但如果从保留演员最佳表演的角度来说，还真的感谢电视，它记录了影像，同时也廉价地传播了影像，否则一些出色的表演真是“看一场少一场”了。