今年“儿艺”贺岁剧的节目单已经出炉了：《格林兄弟与魔法森林》《小蝌蚪找妈妈》和《小兔快跑》，这回终于可以让《马兰花》歇歇了。

   自1956年诞生以来，《马兰花》就是儿艺压箱底的剧目，几十年来演了上千场，那个“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花 ”的儿歌一直被几代人传唱着，在一些人的童年记忆里，《马兰花》就是儿童剧的代名词。

  以后，《马兰花》有若干版本，有电影版的，有音乐剧版的，甚至还出了英文版的，一个题材被反复发掘，舞台上一只猫变成四只猫，配上电子音乐，据说是为了符合孩子们新的审美情趣。几乎每年《马兰花》也作为保留剧目不断上演，新版音乐剧的《马兰花》被放在儿艺的大厅里，反复播放。

   一部剧被演了几十年，从某个角度来看是后继者乏力，事实也是如此，就从现在上演的剧目来看，依然缺乏原创，民间故事、外国童话始终是题材的主要来源，大概编创人员都明白，画鬼容易画人难，现实题材有过多的限制，比如导向是否正确，是否准确表达孩子的意愿等等，于是从现成的民间故事来找选题是个省事的办法。

  另外《马兰花》的成功经验也使发掘民间故事成了一个法宝，在《马兰花》中，善恶分明，惩恶扬善单纯的主题，多少有点想象力的人物设计，尤其是小猴子的塑造是非常成功的。如今的很多儿童剧都终于开始注重和孩子互动了，其实最早这样做的还是《马兰花》。

   那个时候，每当反面角色老猫被追打的时候，演员有意识地跑向观众席，台底下的小观众，一片沸腾，争相去抓老猫，那些扮演老猫的演员也有过被狼狈地摔个背跨的经历。

   孩子的心灵是单纯的，很容易分清善恶，并且有伸张正义的强烈愿望，一个好的儿童剧，尤其是剧场版，就应该注重这一点，这也是吸引孩子的最重要的因素，至于舞美、灯光和造型，那都是形式上的事情。

曾经在剧场里遇到这样一个好玩的事情，演出快开始的时候，一个卡通打扮的人物出来说：现在离演出还有两分钟，话音刚落，就有一个小男孩很认真地说：“我们大家一起数数吧，数到120下，演出就开始了”，接下来整个剧场分成了两拨，分别整齐地数数，就好比分声部唱歌一样，可惜，等数到30多下的时候，两拨孩子终于数乱了，于是作罢。

   到了演出结束的时候，孩子们冲上舞台和演员合影，主演，一个正面角色被很多人簇拥着，还有很多孩子都没排上队，那个被晾在一边的反面角色，地主老爷，好心地抱过一个孩子来，没想到善恶分明的孩子，犹豫了半天，鼓足了勇气，撅着嘴和地主老爷合影。

  可见，孩子是投入的，也是聪明的，如果不能吸引孩子，那只能说明剧本身出了问题。

   在这个春节，看不见《马兰花》，这是一件令人高兴的事情。