中央音乐学院的才女作家索拉 刘 ，

在她的小说《你别无选择》里的经典示范例句：

 

1、“人家都说你们作曲系全是神经错乱”。

2、“老老实实学去吧，FOOLISH FELLOW，你别无选择，只有作曲。”

 

看到这样的句子，只要是在艺术学院成长的孩子，

必会相望、 共鸣、 笑晕！

 

而在她笔下的那些当年新浪潮音乐家们的雏形，

现在几乎全是国内外音乐一线的作曲界名流。。。。。。。。。

 

时光荏苒。。。盛景不再。。。。

2009全国音乐学院毕业生就业，步履维艰。。。

 

老话重提

再谈

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  中国交响音乐论坛

  2008年8月1日帖

  

 全国音乐学院表演专业教育现存的问题 

 

一、

音乐表演教育者（专业主课教师）过于强调独立的、个性化的专业技能教学，

忽视了自己所指导的是一门表演课程的实施。

 

课程受教育者（学生）也偏重于仅自身专业领域内部的技能熟练操作，

在艺术理论和以音乐概念组织学习的能力严重失衡。

 

表演专业教学的学科价值体现还停留在单一的专业技术培训；

培养专业赛事获奖者、和为国外艺术院校的表演教育锦上添花等观念上。

 

 

二、

教育投资者（学生家庭）投资成本与反馈的核算失衡。

 

音乐表演专业相比音乐理论、音乐教育等专业教育的人才培养

1/被教育者在入学前的先期投入要多。

2/各专业培养的时间年限要长（管弦、钢琴尤甚）

3/教育投资成本相应较大。

 

而从表演专业教育投资者毕业后的就业情况和社会价值体现来看，

专业运用和投资的初衷与期望值并不成正比。

因而在进行反馈核算后，表演专业的生源和人才市场面临着极大的挑战。

 

 

三、

社会价值体现（职业）另人担忧。

 

表演专业学生的专业价值体现，在我国计划经济体制下似乎显得较为理想和意义，各演出团体，艺术院校的工作和从事的职业让人羡慕不已。

 

而当今社会主义市场经济体制下的文艺团体大多显得朝不保夕，艺术院校的专业岗位多已饱和。表演专业的人才分配何去何从？许多学生在毕业后选择考研，出国；当然在此无意于否认他们继续深造的必要。但更多的是无奈、困惑和逃避┄┄因为他们不知道他们的专业价值和专业运用如何在毕业后体现得更为完美。

 

 

那么再回过头反思音乐学院表演专业教学的定位吧。

学生们在教学理念下都获得了什么？

能造就多少著名的专业演奏家、歌唱家和钢琴家？

能培养多少国内外赛事的获奖者？

 

而当今社会又能给予多少┄音乐学院所强化，

所认定的专业人才的空间呢？？

 

 还是一开始就将自己的教育理念束缚了？？

 

 

 

no choice ，baby，you have no choice

 

我想 ，应该考虑的是

这些“别无选择”的音乐表演专业的学生

在毕业后面对社会时，

无论是否都将以他们各自的专业为职业，

 

却都可以运用

专业教学给予他们的那些终身受益的能力

和难忘的体验来拓展他们的社会空间。。。。。。