不管是时尚界的领军人物，还是保守的卫道士，谁也没法否认现在已经进入了一个“网红经济”的时代。实际上，从“博客”出现的年代开始，“网红”的概念就已经形成了，只不过那个时候互联网的软硬件技术还没有达到像今天一样发达的地步，图像、视频还无法像现在一样可以以直播的方式展示于受众面前。

　　很多人会认为“网红经济”是一种创新的模式，一些地区甚至专门设立了与“网络主播”有关的产业园区，希望通过这种互联网经济下的“新模式”可以带动地区产业的整体发展。“网红经济”到底算不算“新模式”，见仁见智，但是毋庸置疑，它是属于粉丝经济的一个分支的。如果我们把“互联网”这个概念剥离开来，就会发现“网红经济”实际上并不是模式上的创新，反而非常复古。

　　在《风营销》之前的文章里面，就曾经提到过——实际上“网红直播”的模式和古代传统的“打把势卖艺”并没有内容和形式上的区别，不同的地方只是在于传播渠道以及获得收入的方式。

　　在很久以前，中国就有着靠才艺表演获得收入的人群，只不过那个时候他们为了获得更多的受众的认可以及消费，需要不停地更换表演地点游走与当年人口相对密集的市镇之中。当然，以前也有一些固定的表演场所比如茶馆、戏楼……，这些就和时下的“网红模式”更像了——由平台方提供演出渠道并招募受众，演出者通过和平台的合作获得收入——如果可以认真地思考一下，就不难发现，我们现在的“网红经济”，只是一种“内容上的复古，渠道上的创新”。

　　当我们所要经营的产品和服务是面向消费大众的时候，是不是应该好好思考一下这种“向复古要创新”的模型呢？实际上，千百年来，虽然科技和文明一直在进步，但是对于普通老百姓而言，人们的基础物质需求和精神需求并没有改变。

　　玄幻一点来看的话，实际上我们可以把网络世界想象成一个平行空间，在一定程度上，穿越到这个平行空间的人就会得到一些因为“穿越”而获得的回报。设想一下，如果一个古代的艺人突然来到的了现代，如果他是一个既可以表演又可以制作产品的艺人，那么他会不会成为一个“网红”呢？答案显然是肯定的。

　　所以，我们为什么不让更多的“复古模式”通过互联网这种新的渠道载体焕发出新的光彩呢？

　　如果我们强调“过去的东西未必适合现在”的话，那么指的也更多的是很具体的内容层面的东西，从社会现象的本质来看，凡是那些适宜观看，观赏，互动的内容，其实都可以与现代的IT技术有很好的结合，更不用说目前VR/AR/MR/CR这类完全可以达到“欺骗人类感官”层级的技术了。

　　很多时候，禁锢了我们的不是我们的视野，而是我们的思想，人们总是只看到了眼前的东西，而没有去思考现象背后的本质。比如博客的存在像是古代的“百家争鸣”；网红直播像是古代的“打把势卖艺”；电商模式像是古代的“赶集”……，其实，还有太多，只是我们没有带着创新的思维去考虑复古的模式，而已！