看似荒诞不羁的情节，却蕴含忱挚的心灵抚慰；搞笑的黑色幽默，竟装载哲理般的寓言映射；疯狂过瘾的枪战追车，将暴力美学彻底燃爆；人物间饱满的互动冲突，挥洒着悦目的戏剧张力；任性随心的温情展现，尽显生活化的浪漫。无论从哪一方面来看，《冲锋车》都是值得点赞的电影。浸淫香港电影圈多年的刘浩良首执导筒，便把癫狂喜剧、黑色幽默、兄弟义气、飙车追杀等诸多商业元素精心调和搭配，通过五大港星的群体精彩演绎，终成一部看High影迷的狂想现实主义佳作。
      刘浩良不愧为金牌编剧，给《冲锋车》设计出了构思巧妙的剧本，利用劫匪变成警察的身份错位，不法之徒维护正义的行动，构建出一个反传统的警匪故事。片子讲述四个笨贼用报废零件七拼八揍改装成冲锋车，假扮警察来打劫走私黑钱的运尸车来大发横财。这可精心实施的抢劫计划却意外横出，不但碰到真正的悍匪险象频仍，还遭遇年轻警察暗中私下追捕，三方势力在万圣节之夜进行着连环相斗的较量。昏黑的画面中，多重线索叙事交织出复杂却有序的套层结构，环环相生的强劲节奏推动剧情发展。凌厉劲爆的剪辑以及摄影上的蒙太奇紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的追车与枪战。而笨贼四兄弟关系上的矛盾与相容、分裂与和解，贯穿进警匪追逐、盗中有盗、贼喊捉贼等一系列滑稽趣事里，使得故事充满着独特的趣味。
      简单地说该片是警匪犯罪片的面子，却是心灵治愈片的里子。抛开表象看内核，只不过是借警匪较量的肉身来还英雄主义之神髓，移犯罪的暗花接正义伸张之实木。而影片在实质内容上，表现的是各色小人物对生存的追寻和挣扎。无论是四个笨贼也好，年轻的警察也罢，多线叙事一步步揭开人物的生活之殇，他们每个人都有着自己是谁的内心拷问。出狱不久的黑老大阿法说话跋扈、举动嚣张；保龄球维修员阿宝精通机械，干事有板有眼；落魄理发师阿杜手巧心活却矫情臭美，泡妞上屡屡被踹，小巴司机阿东视力不佳但车技高超，遇事从众缺主见。四个无权无势无钱的三无男人组成的打劫组，他们与其说是用打劫来谋财，不如说是想用这种特殊手段来逆袭命运。而好颜值的青年警察徐安良，对人生存价值有着内心存疑，看似在寻找丢失的警帽，实则是找寻着自我身份的认同。这两方人的打劫与追贼的过程，其实都是在变相地证明自我的价值。
       虽然是一个充斥火爆场面的影片，但故事里却有着能挤出水的温情。犯法的笨贼四兄弟 心存善念，面对逞凶斗恶的悍匪，最终内心潜藏的正义感被激发出来，他们惩治歹徒成为保护弱者的暗夜英雄。阿宝那保护被拐卖的小女孩的举动观之暖心，阿东那救起卖冰激凌的少女的行径见之润肺，警察徐安良相助丧子老妪的作为看之催泪。而阿法等在各自逃遁后，又重新搭前去救落的阿杜一幕，显示出兄弟间的情深义重，欣赏起来更是感人至深。
       影片不但整体布局精妙、悬念引人入胜，在细节上也韵味无穷。很多道具都有着情感符号的指代。例如小孩的洋娃娃象征着爱心，保龄球代表着兄弟情谊，故事里的很多段落也特别机巧。四兄弟剑拔弩张的对峙冲突，被小女孩要撒尿的请求轻妙地予以化解，堪称神来之笔；那小女孩在阿宝掌中手写的“坏”字，提醒着他注意安全；阿法挟持劫匪老婆跑路，两人来来往往的对话，恰似前者在斗战对兄弟撒手不救的自私心魔；那老妪开导徐安良的言谈话语，充满对生活洞悉关火的哲理意味。而五个老牌港星各自有着生动鲜活的角色刻画。吴镇宇演绎出阿法的脾气暴躁和言行癫狂，任达华诠释出阿宝的沉稳老练，谭耀文表现出阿杜的隐忍坚强，郑浩南塑造出阿东的忠诚善良。重情重义的四兄弟相互间的话语时而争吵、时而调侃、时而互讽、时而贬损，他们那精炼出彩的对白里，不但埋伏着无数笑果，更有着深层的人性挖掘，能让人在笑声有效地同情人物并开始对自己生活进行反思。而古巨基也细腻地表现出警察徐安良内心的纠结与困惑，那对劫匪性格特质推理被其演得丝丝入扣、合情合理。
       在香港电影圈摸爬滚打刘浩良，于片中设计了太多想经典港片致敬的桥段，如果看客有兴趣，不妨像数星星一样，一一查找一番。当然，该片并非是白玉无瑕。尤其在前二十分钟的铺排过于在节奏上过于缓慢，有些地方地剧情的变化也缺少合理的起承转合。但我们不必吹毛求疵，重要的是该片在故事上确实精彩，实在不应在挑剔些什么。而片子最后四兄弟对着大海日出的情景，显示出潮起潮落的生活应充满阳光，而他们当起拾荒者的环卫工人，令人感佩良久。那徐安良如绕口令般对故事过程的陈述，完全是在告诉看客，穿什么衣服并不重要，重要的是你要知道自己是谁、在做着什么，不管身份如何，自主命运便是我本英雄。