杯中冲浪在线评点阿未诗歌
    

   《自己》
    

    去送一个死了的人，我的车
    仿佛跟在我自己的身后
    我的尚未升空的灵魂，看着
    眼前发生的一切，看着
    我正在僵硬的身体
    被无数的人和车簇拥着
    不知赶往何处......
    对我来说。这些人如此陌生
    他们与我毫不相干，有的
    甚至一生都不曾相遇过，他们
    叫不出我的名字，却在我的身后
    为我送行，就像我
    跟在我自己的身后
    为自己送行......
    

    杯中冲浪：最喜欢这一首，作者似乎也喜欢自己的这一首，的确好。诗意很明确，开始写自己开车为一个死去的人送葬，但突然之间，把前面的死人幻化成自己，于是自己为自己送行。这种角色的易位，个体的分解——分为肉体的我和灵魂的我，很有意思，这样从一个怪诞的角度看生活、思考问题，理解生活，这写法的本身就是一种创造，本身就已经具备了深度的思想性和诗歌的诗意化。当然，这种创造，阿未似乎不是第一个吃螃蟹的人，电影或小说作者好像体验在先吧。
    我（尸体）不知运往何处，送行的车和人都是陌生的毫不相干的，为什么呢？笔下的真实似乎与现实不符，因为通常送葬的人都是亲友或血脉相通的子孙，有多少人会为一个陌生人送行呢，他们甚至陌生到“有的/甚至一生都不曾相遇过，他们/叫不出我的名字”这就更加怪诞的厉害了。然而继续往下看，“就像我/跟在我自己的身后/为自己送行...”这儿，我们如果正确的理解最后一句，应当这样：他们对我陌生的程度，恰如我对自己的陌生。
    诗歌写到这里，不由自主的进入另一种境界，或者说进入到哲学的层面，精神的层面。诗人表达了一种冷漠的人生世界观——我和世界并不认识，我甚至和自己都是陌生的。
    这个世界啊，谁能和我真正的相识相知？！父母么？儿女么？他们从遗传上，虽然极为相似，甚至相同，99%的相同性，然而精神上，又是否真正的认同？没有，陌生的厉害。试想，中国人常说知音、知己，但真正的知音知己，有多少是父母兄弟？啊，我们甚至和自己都是陌生的，我们自责自怨，我们搞得自己面目全非，甚至精神分裂，我们和我们自己是朋友么？不，常常是敌人，所以有些高情商的人，常常呼吁，爱惜自己，接受自己。啊，这个世界，常常为了人类，却把自己扭曲变形，最后，我们找到了人类，丢失了自己。
    这的确是一个问题。阿未在诗歌中深及到这个层面上，是让人敬佩的诗人。
    

   《沦陷》
    

    这一刻，雪并没有停下来
    我需要三月的温度，穿过
    这清冷的时辰，我需要小草的绿意
    像傍晚的灯光一样
    眷顾我的生活......
    当然，这一切还躲在暗处
    我看到三月的表情模糊
    在我也同样模糊的视线里
    走来走去，像冬天最后的病体
    在我的无奈中弥留
    让我独自一人，目睹了
    一场季节的
    沦陷......
    

    杯中冲浪：春天沦陷，被冬天沦陷。如果想到作者是东北人，我们就很容易理解诗歌所描述的场景，和诗人自己的心情。这首诗有很多好句子和词语，比喻得体，笔触深浅，恰到好处。
    

   《熟睡的苍蝇》
    

    就这样一动不动，这夜里的安静
    多像一根尖锐的钉子
    牢牢地把我钉在这里，一切都
    不为人知，那些
    穿梭在灯红酒绿里的人们，寻欢作乐
    他们总是黑白不分，他们
    一次又一次蒙住我的眼睛，让我
    无法辨明生活的颜色，让我
    在一面巨大的镜子前
    看不到自己的丑陋，像一只熟睡的苍蝇，
    在梦中，变成一只
    安静的蝴蝶......
    

    杯中冲浪：这首诗很好，但我要说这首诗的败笔：“看不到自己的丑陋，像一只熟睡的苍蝇，”，如果没这一句，诗歌很好。为什么不把自己写成熟睡的苍蝇，或熟睡的苍蝇就是自己呢？（以上选自加拿大《北美枫》论坛）
    

   诗人王西平评阿未的诗
    

   《醒》
    

    事实上我一直醒着，这一夜
    我和睡眠无言以对我像一个死而复生的人，害怕
    再一次闭上眼睛
    我在黑暗里窥视万物，我看到
    我的思想漂浮，雪花一样
    漫无边际，我看到
    一些快乐与忧伤在我的眼前
    走来走去，
    这无法抑制的碎，不断装满
    我疲惫的内心
    而我热爱的生活在缄默中
    如一把空置的椅子，等我
    干净的坐下
    

    王西平：对幻像的表达，是诗人贯用手段，这样诗歌可以避免现实对语词的限制，却又可以将诗人的情绪准确无误地表现出来。但这个过程看似简单，却又繁复无比。诗人阿未在这方面处理得相当不错，在他看来，“醒”不是一种失眠，而是一种精神上的对峙，“事实上我一直醒着，这一夜/我和睡眠无言以对”，无言以对并非内心的歉愧，而是他看到了人心的无奈，就和睡眠一样，让人焦躁又让人害怕。这种超现实的形式，让一幕第三境象的人生活生生地呈现出来，这对于身处芜杂都市的人们来说，何尝不是一种幸，或是不幸。诗人和许多人一样，面对内心的失控，祈求“再一次闭上眼睛”，奢望有一把“空置的椅子，等我干净的坐下”。从这个意义上讲，阿未的《醒》，就是一种警示！而人们追求不醒的过程，就是对这种警示的伏灭。（选自《诗歌报》论坛）
    

    黑龙江诗人晴宝儿评阿未的诗
    

   《沉默》
   

    我还能说什么呢，你像一根鱼刺
    已深深刺入我的喉咙，让我
    无话可说，让我
    在如此安静的夜半
    停止所有的语言，只能
    眼睁睁看着你，从我的面前
    走过......身后的那片黑
    把我的视线埋没
    我睁着一双惊恐的眼睛
    竟发不出一丝声音
    

    晴宝儿：经典的流传大都与作品作者所处时代息息相关，在陈腐制度笼罩的旧中国，鲁迅先生发出“不在沉默中死亡，就在沉默中爆发”的呐喊，那时的沉默是力量是冲破桎梏的前奏，是带领国人“毁坏铁屋子”的铮铮决心。阿未的十行沉默让我回到今夜，今夜的沉默是心绪，是起因的后果，是写给你看的诗句，是记录今夜的赫然。
    作者剖析心理细微富感染且语句充满生命力，话语不多，都有关痛痒。略带悬疑的小诗开门见山，我无语的沉默因为你的举动如鲠在喉，即使“停止所有的语言，只能／眼睁睁看着你，”，透过词语表层的陈述也可见主人公丰富的面部表情，及至深度的心理波动。描述细致，“眼睁睁看着你，从我的面前／走过......身后的那片黑／把我的视线埋没”，黑夜本黑，这带来巨大冲击的鱼刺，让我继续停留在黑夜。结尾“惊恐”二字暴露心绪，减弱整体引人探求的气氛，去掉更利落，也更突出事件对我的震动和这个沉默的后果。不必追问沉默之前的故事，看一段鲜明的心理，沉浸在这个沉默的今夜，相信沉默之后又会有一个新的断章。（选自《诗选刊》论坛）