用笔千古不易

一一书法艺术线条浅析

作者：马双喜

中国书法的表现性，主要体现在线条上，它完全脱离了客观事物的服从地位，而赋予本身以深刻的推理内涵和象征寓意。在层次较高的优秀书家作品中，便可看到直抒胸中意气的表现痕迹，来获得其独特的美学价值，给人以种种美的感受。有些聪明人早已意识到书法线条的形式美是何等的重要，线条表现性的有无和强弱，总是决定一幅书法作品的优劣高下。颇多同道倾注数十年心血都无法驾驭手中之笔表现出高水准的线条。

总而言之，极为重要的便是一个意识问题，就是说：忽略了对“字外功”的认识。

“字外功”涉及面甚为广泛，除琴、棋、书、画外，还包括学识修养、篆刻、舞蹈、舞剑，对名山大川自然美的感悟等。琴：则“感心动耳，，荡气回肠”；棋：则“屯营栉比，解署棋布”；书：则“以形写神”；画：则“始知丹青笔，能夺造化功”。学识修养，则“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟”；篆刻：则“知其白，守其黑，天下为式”；舞蹈：则“歌以咏言，舞以尽意”；舞剑：则“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂”；名山大川：则“是时新晴天井溢，谁把长剑倚太行。冲风吹破落天外，飞雨白日洒洛阳”。“字外功”是走向书法艺术殿堂的基石，是攀登书法艺术高峰的阶梯。增强了上述“字外功”的认识，便会对书法艺术及其线条产生新的认识，并加以追求，从而以高标准的审美追求取舍为原则，不断更新与加强自我的思想感情和审美意识，对其扬弃、取舍、加以再创造，刻苦训练出最为理想的线条。在初步掌握其技巧过程中，它总是时有时无，犹如“幽灵”般难以捕捉，不能时时相伴于你。只要勇于探索，持之以恒，掌握并拥有丰富的形式美元素，何愁笔下线条不出新意！

书法线条的形式美是变化无穷的，一般来说，湿度较大的润笔给人以深厚的感觉，湿度较小的枯笔令人感到苍劲；圆笔令人感到温柔，方笔使人感到峻峭，直笔让人感到劲挺，曲线让人感到娓婉；短画含蓄；中锋敛毫骨力铮铮，中锋铺毫血肉丰满等。始终强调“基本法度”虚而实，逆入涩进，在此基础上再创造新的“法度”。它表现为意识和潜意识中的“书法意念”和指、腕、臂、身的高度协调，从而把握了“法度”，同时亦产生了功力，其笔下的线条才会有质感、节奏、力度、气韵，其人格美及生活感受方能得以充分表现，这样的线条才堪称“表现性”线条。当笔在宣纸上尽情地推、拖、捻、拽并把握其轻、重、缓、急、起、伏、顿、挫而创造出各不相同的点画时，这些点画具有不同的曲度，不同的走向，不同的质感，不同的韵律，它们或断或连，或相交，或分离，给人丰富多彩、变化无穷的种种美的感觉。音乐家贝多芬仅靠简单的7个音符就能创造出举世无双的《英雄》的奔放，肖邦则创作出《夜曲》的清幽。书法家王羲之则以寥寥一根线条进行有机组合，创造出天下第一行书《兰亭序》的形式美，颜真卿创造出《祭侄稿》的自然美，可想而知线条之美是何等的重要。只要掌握丰富的线条美元素，笔下岂能不生辉！

评审一幅书法作品通常来说，首要的是看“功力”，其次为“神采”。除上述两种最高衡量标准外，还有极为重要的是“线条”的质感美。换言之，没有线条的质感美也就无法体现其“功力”，更无“神采”可言，它们之间存在着必然的关联性。书法大致可分为两种类型，第一种是传统性类型，以宋末元初兴帖鄙魏的赵孟頫、明代文征明为代表，其以“二王”为宗，给后人留下了妍雅秀丽的《洛神赋》、《滕王阁帖序》等千古名帖；第二种是趣味性类型，源于六朝碑版。以清代尊魏卑唐的包世臣、康有为为例，则以碑学“伐木开道，作之先声”，著有《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》，成为清代“碑学”的集大成之作，亦为世人留下了大量雄浑古莽的千古名作。两种线条的类型，产生了截然不同的书风和不同的艺术效果，它们皆为各个不同时代的书法艺术特征，两者各有千秋，无须论高低，而第二种类型因时尚则备受行家们的青睐，并作为一个新的时代特征和主流蓬勃发展。汉人尚“气”、魏晋尚“韵”、南北朝尚“神”、隋唐尚“法”、宋人尚“意”、元人尚“态”、明人尚“趣”、清人尚“朴”，这是时代也是书法发展的必然。气、韵、神、法、意、态、趣、朴为上述2000多年书法的主流形态，是2000多年书法境界的最高体现，是中国书法发展史上的一座又一座里程碑，也是当代无数书家竞相攀登的艺术高峰。

历观此后书法发展，则因书法艺术的线条形式美元素呈现了新的突破，书法的结构随着线条的变化而变化，新颖的书风应运而生，新千年的时代将会发展形成为一个崭新的书法时尚，出现在书坛之上。当今书坛丑书层出不穷，然真正之书法艺术亦被混为一谈，这也许是今人尚“度”的缘故吧！