张树珉的木雕具有中国独特的写意文化基因，有一种通达人性的精神，一块朽木在他的刀下，成了一件意蕴无边的艺术品。

朽木意无边

                                                     文/《中华手工》记者 谢晓飞

    史铁生谈及《我与地坛》时说，“我是在地坛徘徊了15年，才写出这篇1万多字的作品。”同样用轮椅行走的张树珉，潜心木雕十几载，自成写意雕刻新派别，在他45岁的时候，被评为了中国工艺美术大师。

《路漫漫》

尺寸：150cm×28cm×38cm

作者将聚点透视的书画技法用于根雕创作上，令作品呈现出真实的场景感，仿佛一群骆驼从我们眼前走过。这是作者的早期作品，是其写意雕的雏形。

《高山流水》

尺寸：62cm×35cm×73cm

层叠层叠舒畅曼妙的衣袂传递出了天籁般婉转动听的乐音，以具象表现抽象，正是作者大写意木雕的精妙之处。

《黄土地的生命》

尺寸：45cm×18cm×65cm

作品以短线雕、点雕的技法刻画了一对祖孙，祖母满面皱纹，乳房干瘪，背上的婴孩肌肤光洁，强烈的对比展现出生命的延续。从小腿疾的作者是在父母背上长大的，这件作品也表达了他对那种摇篮般的感觉的眷恋之情。

   “不能够改变的，就坦然接受。身体不能够站起来，精神却可以抵达无限高远的境界。”一脸大胡子的张树珉艺术气质很浓，语气从容笃定。当看过他的木雕作品之后，这番话就更令人折服了。

   走进张树珉的写意雕刻作品展馆，出现在眼前的不是传统题材的神像佛尊，不是技法繁复的雕龙琢凤，而是背婴孩的老人、吃面的大叔、拉二胡的乐者、从门扉后探出的半张脸……他们没有逼真的形貌，却神情备至，具有很强的情景感、视觉冲击力和艺术感召力。

    这是令人耳目一新的木雕作品，静静观赏、细细品味，从粗犷的刀痕、斑驳的肌理、夸张的造型中体会到了一种大写意的表现形式、文人式的思想情怀和天马行空的创作构思。

张树珉从小寄情山水，创作国画，十九岁的时候，遇到创作瓶颈的他常到野外寻找创作灵感。茫茫林海，从石缝间顽强生长出的树根如龙似蟒，姿态万千，让他产生了浓厚的兴趣。他开始琢磨根、寻找根，用扭曲的树根进行雕刻创作。

    正值中国根雕风行之时，根雕的市场热度很高，张树珉的根雕作品一面市，就被争相购买。然而张树珉没有被这种热潮冲昏头脑。他常与弟弟张树军进行创作上的探讨，“根雕虽有自然之灵光，却难以传达出作者的心智。如果一件作品只是材质的展现、技艺的展示，那它不算是一件艺术品。艺术品必须要承载作者的思想，表达作者的情韵。”张树珉认识到根雕并不是他最终的艺术追求。

    中国美学崇尚写意，喜欢中国写意画的张树珉深受影响。1984年，他把雕刻的材质从树根扩充到枯木、树瘤、浪木等各种天然木材，并且大胆地借用中国画的写意手法进行雕刻创作。第一件写意木雕作品《玉笛》诞生后，张树珉将作品邮寄给恩师——原浙江美术学院雕塑系主任王卓予教授，得到了他的充分肯定，“巧用仕女的衣纹来表现笛声的韵律，让观者如闻悠扬的乐音。”备受鼓舞的张树珉从此潜心于写意雕刻的研究和创作。

    中国雕刻在秦、汉、唐等时期，都以写意的风格为主流，自宋代逐渐趋向世俗，偏重于宗教、建筑、家居等领域，装饰性、依附性越来越强，写意雕刻出现了长时间的断层。张树珉深入中国传统雕刻文化中，乘汉唐风韵，弥结历史断层，他将自然材料的枯、瘤、疤、节视为“墨”，以刀为“笔”，创作出了《路漫漫》、《风沙归旅》、《望穿秋水》、《灵猴》、《雄风》、《丝绸之路》等近千幅写意雕刻作品。这些作品“笔”力生气、“墨”彩生韵，文人情思闪动其间。

    美国加州圣地亚哥艺术博物馆馆长、世界著名东方艺术研究专家卡柔·斯密斯看到张树珉的作品后写道：“他的写意雕刻作品具有中国独特的写意文化基因，而且还有一种通达人性的精神。观其作品，使我不禁想起了中国宋代的米芾、苏轼等人的文人理念。中国传统写意的理念载着现代的气息，迎面扑来，深深地震撼了我。”

张树珉，男，1962年生于黑龙江密山市，现居西安，全国技术能手，中国工艺美术大师，中国写意雕刻艺术创始人，陕西树珉写意雕刻院院长。

（更多精彩作品详见《中华手工》2010年3月刊大师栏目）