原研哉的日常美学

采访、撰文/吕彦妮 摄影/陈柏 图片提供/原研哉

原文刊于2011年6月《尚色》

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他很少笑，或者说，连表情都很寡淡，大多数时间里，他都专注地看作品，或者进入沉思状态。与人眼深交流时，他总是很快就错开，但仅仅是那短暂的几分之一秒时间，你便觉得被礼貌地看透了。一切就发生在不动声色之间。

没人不觉得这个六月热得有点儿过份，但他坚持着黑色长衣长裤。这是他的任性、也是一种最简单的坚持。

原研哉来了，带来一枚温柔的种子。

 

原研哉 Kenya HARA

原研哉，设计师。

1958年生。不以“物”，而以“事”为设计要义。

2000年，制作“RE-DESIGN——21世纪的日常用品”展览，指出就算在一般日常生活中，也能发现具有令人惊奇的设计资源。

2002年，成为無印良品顾问委员，艺术总监。

2004年，以“HAPTIC——五感的觉醒”为题举办展览，展现了潜藏在人类感觉认知系统中的巨大设计资源。

2011年，在北京举办首场中国展览，“设计的设计——原研哉贰零壹壹中国展”巡展，展开在亚洲地区的活动。并出任小天使行动基金“D-Action”项目艺术顾问。

 

 

2011年6月，“设计的设计——原研哉贰零壹壹中国展”在北京开幕。

连续三天，每天与原研哉会面一次。

 

第一天，开幕式，原研哉与策展人朱锷对媒体和贵宾开放专场，进行导展讲解。用后来京城著名文艺生活指南家elvita威的说法，这一遭，全北京的时尚设计文化媒体算是聚齐了。全场近百媒体把原研哉围裹起来，亦步亦趋。他一袭黑衣黑裤黑袜黑鞋，却独自个儿形成一股稳固气场。他的白头发比几年前看，白得更彻底了。

他那天没说太多话，语速亦不快，大多数时间表情审慎，端详着自己过往的作品们。开幕式上，他用一块暗红色丝巾塞进上衣胸袋，做装饰。他说了很多很多感谢，对策展人、媒体、朋友，谦逊，礼数周到。发言时，他习惯性地架起左手，摊开手掌，是令人信服的讯号。

 

第二天，晚上7点半，比约定时间晚了半个小时，原先生出现在30个中学生中间，笑着打招呼，说，“大家晚上好，久等了。”这是他此番来京的第二件大事：接受小天使基金会的信任，担任D-Action项目艺术顾问。他用近一个小时的时间，带领孩子们看遍了全部展览，一一耐心讲解，甚至讲到自己年轻时的执拗、探索设计的极限，和一枚北京奥运会会徽设计背后的故事。

提问时间，学生请他给出一些指导和建议，这样一个“小”问题，他竟足足想了将近2分钟，然后他说：“好好观察。”语意深长。

 

第三天，专访时间。“前门、景德镇、知美术馆，这是此次展览中非常特别的一组作品——她们都是正在进行中的项目。策展人朱锷解释说，这代表了您在设计中‘未完成’的状态，那么，我们为什么需要这种‘未完成’？”

彼时，专访时长已经超过了预期说好的限度，超过了不少。翻译在与原研哉沟通，我紧紧盯住这个问题，在心里默念一遍——这是我给此次采访的准备最后一个问题，我想知道答案。但最终，它被工作人员委婉“阻挡”。原先生接下去还要前往清华大学和中央美术学院进行讲座，他觉得自己的演讲方案一直不完美，已经临近正午，给他修缮的时间已近寥寥。他亦将目光转向我，歉意与致谢一并送达。因为这个，这场《尚色》与原研哉的对谈，也变成了一次“未完成”的采访。

 

S=尚色

Y=原研哉

设计，治愈未知的伤口

S：在您的设计哲学里，是否存在这样一个课题：男人和女人，在面对一个同样的设计作品的时候，是否会有不同的感受力？如果这种差别存在，您如何看待？

Y：回答这个问题之前，我想先和您分享一个这些日子来，我在思考的事情。相信您也会有所感受，在日常生活中，人们总是会说，“我知道，我知道”，别人问起PRADA大厦是什么，人们说“我知道”；3月11日的日本大地震，也“知道”，实际上，他们真的“知道”吗？我相信，这当中一定还藏着很多“未知”。这能帮助我们知道，我们为什么知道。这很有意思的，男人和女人，对艺术的感知力是否有差别，我没有研究，但是我想，让他们彼此知道自己与对方的差别，就是回答这个问题的一个开始。

 

S：您在1994-1995年间创作了一系列海报作品：“结”、“博物馆产品”、“空”……等等，感觉那是一个疑惑、思考、最终得到解答的过程。仿佛生活本来给我们了很多限制，但是您用自身的力量去冲破了它们。能说说那种“冲破”的感受吗？

Y：当时的那种“快感”，我现在没有记得那么清晰了，但是确实如您所说，是一种对自己的“冲破”。那个时候我对日本传统的东西很感兴趣（记者注：事实上，他一直对“传统”敬畏有加，在各种场合，经常提及），经常会笔不离手地画下一些随时想到的东西，最终形成了您看到的那些作品。应该说，那是在彼时彼地，自己不得不去完成的使命，因为内心里有声音在那样跟我说。作品完成之后，感觉心里的一块石头终于落地了，可以再打一个比方来说明，就好像，心被一个东西撞破了，而自己通过设计的力量，把这个伤口治愈了。

 

这个世界 需要更多美感吧

S：您的设计中经常出现一个关键词：日常美感。拥有这样东西，是让人非常着迷的一个概念，您能具体说说，实现她的途径有哪些吗？

Y：有人会觉得这个词汇有些生涩，我理解，但我同时认为，这种“美感”，其实就是传统（记者注：瞧，我没说错吧！），这不是我们设计出来的理念，这就是前人创造的，换句话说，我们现在就是在消费者前人所创造出的智慧和财产。这就是一直以来，我看待周围美的事物的角度。

 

S：我知道，您现在正在操作一个“家”的项目，重新寻找和探讨“家”的状态。您是怎么定义“家”这个概念的？

Y：我心里的家，是每个人最珍贵的园地。如果家里不是自己最喜欢最舒服的地方，大概工作也会做得不顺心，更不要说能够静下心来去想心事了。对于家的外观样式，每个人相信都有他自己的一个梦想。比如一个钢琴家，他的家里可能什么都没有，只有一架钢琴，那就是他的家，他可以在里面自由地享受；又或者，有一个喜欢做饭的人，他应该会把厨房建造得非常完满，说不定要从欧洲买厨具，平时的日子里，他就潜心厨艺，然后召唤朋友来家里做客。这些样式是数不清的，我便是希望，可以实现这很多很多的可能性，不仅仅是充实一个家的空间，更是充实自己的内心。

我们希望，一个人对自己家的设计，是出于他们内心原点里，对美感的追求，如果没有这个做基础，你建造起来的那个家，就是散乱的。

相信您知道，日本自古以来，在建筑、家居方面，都有一些自古传承下来的特色，后期受到了西方的影响，慢慢发展到现在，日本的家居设计风格有一些西洋特色的元素。但是，那些传统的东西，比如榻榻米的地面、两边合并在一起的推拉门，依旧被人们固执地保护着呢！所以说，家也是继承家族文化、体现个人修养的一个空间，并且让你的身体与这个空间完美地结合在一起，在当中去享受家园带来的快乐，这是我对家的理解，也是我着手做这个项目的初衷。

另外，我现在最新的三个项目，分别有关家、有关日本旅游观光的宣传、有关如何清洁自己的祖国。我想，在深层含义上，他们有相似的东西。

 

因为“撞击” 所以真实

S：您是个有欲望的设计师吗？如果有，那是一种什么欲望？

Y：每次工作，听取客户的信息是非常重要的一个环节。这个时候，通常会遇到一个问题，他们说完了自己的需求之后，我们要给他们一个什么样的建议和方案？每一次面对这个问题，我都清晰看到自己内心里是有欲望的，如果这个欲望本身是善良的、美好的，那么就会将这次设计过程推向一个同样美好的地方；如果反之，这个结果是不可想象的。我想，这可以回答您的问题。关于“欲望”这个话题，我还想多说一些。我们来设想一下，如果一个人总觉得自己身材不好，他一定要常常紧自己的腰带（说到这里，原研哉先生亲手示范起来），这样就会约束自己；但如果他不这么做，而是一直任由自己胖下去，放松腰带，那结果……您知道的。呵呵！

 

S：我知道，在您50岁生日的时候，工作室的学生和同事们送了您一组套娃作礼物，每一个都是按照您的样子设计的。您曾经说，您喜欢最小的那个娃娃，这是为什么呢？

Y：（单手托腮皱眉思索了10余秒钟）……我好像也不知道……（又是10秒钟过去了）我推测呢，是本能吧，因为他没有穿衣服，（笑）而我又喜欢游泳。其他那几个娃娃，表现的是不同状态下的我，唯有那个，是一个放松的、本质的我。

 

S：为什么不同的人看到的您好像都不是一个人呢？有人说您好严厉，有人说您好可爱。这是怎么回事儿呢？那些矛盾的东西，竟然都在您身上好好地揉合在一起了。

Y：我知道自己其实一直以来，都很任性，身边的人从未停止地给我宽容，我很感谢。对于您说的这个矛盾杂糅问题呢，也困扰了我多时。但有一点，我大概可以和您说说，本人在挣钱方面，可以说是非常迟钝。接下来，我会有意识地学习如何让自己具有一些经济常识。

 

S：展览已经开始三天了，每次您出现的时候，都会有很多人围簇在身边。那么，您一个人独处，自己和自己在一起的时候，是什么样子的呢？

Y：嗯，一个人独处的时候，也没有什么特别大的变化。但我可以给您透露一个我在日本也很少说起的事情，我的夫人，是一个性情和我极度不一样的人，反差极大，她非常喜欢那些华丽的东西，因此我们家里经常会出现一些“撞击”事件，但也许正是因为这个，我在家里总觉得那么舒适。我喜欢真实的感觉，天然去雕饰的，因为那些雕饰会遮挡住我们的眼睛，让我们看不到真实。

 

 

 

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