“爱我中华 三秦百姓书画展”前言

商子雍

中国画和中国书法，是中华民族独有的艺术形式。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用软笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为中国画，简称国画。与看重形似，讲究透视，追求造型精确的西方绘画截然不同，中国画历来是把神韵视为创作的最高境界，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，而以“妙在似与不似之间”和“不似之似”为上品。我们不应该小视西方绘画的价值，但中国画所具备的，却是另一种评判系统里的价值。有道是“文无第一，武无第二”，也因此，我们在同时提到西方绘画和中国画的时候，“各美其美”这四个字，也许是最合适的表述。

中国书法，则是另一种情况。众所周知，文字乃记录语言的符号，但在世界各国、各民族的文字中，大概唯有由横、竖、撇、捺、点这样一些“零件”所构成的象形方块汉字，在具有记录语言的功能以外，其本身也还可以成为艺术欣赏的对象，也因此，中国的书法（尤其是软笔书法），也就理所当然地成为一种在世界上独一无二的视觉艺术。并且，在中国，历来有书画同源之说，有人认为，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河，这是不是意味着，在文字与画图的起根发苗之时，它们其实是并无歧异的呢？元代大画家、大书法家赵孟頫有一首题画诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这七言四句，很值得我们细细体味。

改革开放以来，中国画和中国书法，迎来了前所未有的大好发展机遇，其表现之一，是群众性书画活动的蓬勃兴起，业余书画爱好者不但数量可观、水平不低，而且遍布城市、乡村的各个行业之中，这充分展现出中国老百姓在物质生活水平大大提高以后，所必然爆发的健康文化追求，让人不胜欣喜。值此中华人民共和国七十诞辰之际，在政府有关部门与社会各界的鼎力支持下，由陈成利先生发起、程占良先生主导，“爱我中华  三秦百姓书画展”得以举办，消息发布后不长时间，便收到了来自全省各地的1200多幅应征书画作品，经相关专业人士认真甄选，将其中的500余幅在此隆重展出。

这是一次规模空前的群众性书画活动成果的集中展示，是企业家、专业人士、广大业余书画爱好者的一次成功携手合作。在这里我们看到的，不仅仅是书画艺术，更有三秦百姓对我们伟大祖国的挚爱之心。可喜可贺，可赞可颂！