高咏华《书法讲座》序

商子雍

文字是记录语言的符号。但在世界各国、各民族的文字中，大概唯有由横、竖、撇、捺、点这样一些“零件”所构成的象形方块汉字，在具有记录语言的功能以外，其本身也还可以成为艺术欣赏的对象，也因此，中国的书法，也就理所当然地成为一种在世界上独一无二的视觉艺术。

尽管汉字的特殊构成方式，使得用软笔书写汉字可以成为复杂而生动的艺术创造（不像西方拼音文字的硬笔书写，即使也冠以艺术之谓，也简单了许多、平淡了许多），但书法艺术在中国的蓬勃发展，显然和封建时代的开科取士制度有关。既然“一笔好字”是“金榜题名”的重要条件之一，那对当时几乎所有的读书人来说，认真习字的动力首先无疑是功利的。在一个可以说是囊括了所有读书人的软笔书写群体中，凭借着天赋和爱好的支撑，能够从功利追求层面提升到艺术追求层面的，仅仅是极少数人，但正是这极少数人，创造了中国书法的辉煌。二王、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、黄庭坚、苏东坡……他们的成就，恐怕是很难被后人超越了——我在书房读帖，我在碑林读碑，常常会如此慨叹！

然而，面对软笔已经不是大众书写工具、甚至硬笔书写也正在被键盘书写替代这么一种现状，软笔书写的群体只会越来越小，这势必使得即就是其中的出类拔萃者，也远远赶不上古人的水平。显然，中国书法的最辉煌时期早已走进历史，并且一步一步地离我们远去。对中国的传统诗歌，鲁迅先生1934年12月20日在致杨霁云的信中，曾说过如下一通很有意思的话：“来信于我的诗，奖誉太过。其实我于旧诗素无研究，胡说八道而已。我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手，然而言行不能一致，有时也诌几句，自省亦殊可笑。”我觉得，对中国的书法艺术，好像亦可作如是观。

当然，企图改变中国书法颓势者一直大有人在，而他们的努力又体现着“继承传统，弘扬国粹”的良好愿望，所以很容易在社会上获得较为广泛的认可。然而，这种美好的愿望果真能成为现实，使得中国书法重现唐、宋时的辉煌吗？我看几乎没有可能。

原因倒也简单：作为书写工具，在方便与快捷这两点上，软笔根本无法和硬笔以及键盘相匹敌。以现代社会的节奏之快、压力之大、竞争之激烈，那些担负着文案工作的白领，又有谁能够（或曰敢于）四平八稳地用软笔来料理每日都要面对的大量文字呢？用软笔写字的人大大减少了，中国书法整体水平的提高和出类拔萃书法人才的出现，当然不容乐观，改一句成语来描述此种情状，此之谓“水落船低”是也。

不过，我也并不认为，中国书法将会消亡。作为一种在世界上独一无二的视觉艺术，中国书法肯定会千秋万代地流传下去，只是它不再是所有读书人都掌握的一种技能，而成为少数人热心研习的一门艺术。同其门类的艺术一样，中国书法也需要后继有人，但培养书法新人的主要阵地，不可能是基础教育的课堂，而是课外的兴趣教育和校外的业余教育。国家教育部最近出台了新版的义务教育课程标准，要求学生到初中毕业时，能够临摹名家书法，能够体会书法的审美价值。在应试教育的指挥棒下已经深陷疲于奔命状态的中、小学生，达到这么一种听起来很美的境界，可能性有多大呢？在我看来，教育部制定这种根本无法实现的目标，仅仅是为了使他们自己呈现出重视传统文化状，是典型的玩儿花架子，不足为训。

中、小学生的书写能力是应该受到重视，但十五六岁时便“能够临摹名家书法，体会书法的审美价值”的，只能是他们中那些对软笔书法有兴趣、有天赋的爱好者，未来的书法家，很可能就是在这些从小爱好软笔书法，且有着书法天赋的孩子中产生。着眼于此，中、小学生的课外及业余书法教育，倒是应该引起整个社会的高度重视。高咏华先生是一位既坚守传统，又勇于创新的成功书法家，且多年从事业余少儿书法教育工作，体会甚多，经验颇丰。现在，他把自己辅导少年儿童学写唐代大书法家颜真卿《多宝塔碑》的内容整理成册，奉献给社会。我认为，高咏华先生的上述实践，才是在为延续中国书法的香火殚精竭虑，才是在为夯实中国当代书法的基础辛勤劳作。不胜欣喜之余，匆匆写下如右文字，聊表我对高咏华先生的崇高敬意。