扎根于书法艺术的深厚传统之中

——序《山野书法作品集》

商子雍

    文字是记录语言的符号。但在世界各国、各民族的文字中，大概唯有由横、竖、撇、捺、点这样一些“零件”所构成的象形方块汉字，在具有记录语言的功能以外，其本身也还可以成为艺术欣赏的对象，也因此，中国的书法，也就理所当然地成为一种在世界上独一无二的视觉艺术。

    对中国的传统诗歌，鲁迅先生1934年12月20日在致杨霁云的信中，曾说过如下一通很有意思的话：“来信于我的诗，奖誉太过。其实我于旧诗素无研究，胡说八道而已。我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手，然而言行不能一致，有时也诌几句，自省亦殊可笑。”我觉得，对中国的书法艺术，好像亦可作如是观。

    我一直认为，尽管汉字的特殊构成方式，使得用软笔书写汉字可以成为复杂而生动的艺术创造（不像西方拼音文字的书写，即使也冠以艺术之谓，也简单了许多、平淡了许多），但书法艺术在中国的蓬勃发展，显然和封建时代的开科取士制度有关。既然“一笔好字”是“金榜题名”的重要条件之一，那对当时几乎所有的读书人来说，认真习字的动力首先无疑是功利的。凭借着天赋和爱好的支撑，能够从功利追求层面提升到艺术追求层面的是极少数人，但正是这极少数人，创造了中国书法的辉煌。二王、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、黄庭坚、苏东坡……他们的成就，恐怕是很难被后人超越了——我在书房读帖，我在碑林读碑，常常会如此慨叹！

    也因此，对山野先生这样的敬重传统的当代书法家，我才会油然而生敬意。读山野先生的作品，其磅礴的气势、严谨的布局，尤其是运笔自如的横、竖、撇、捺、点，无不展现着中国传统书法艺术的魅力。我并不十分了解山野先生的书法经历，但他读帖、临帖的艰辛努力，却在作品中展露无遗，让我深受感动。山野先生为人称道的“淡墨变勾”书法（也叫作无骨书法），更是对一种早已失传了的古人书法技艺的“还原”。倘若没有对中国传统书法艺术的挚爱，倘若不是日复一日、年复一年地对中国传统书法艺术孜孜以求，“还原”（其实是一种更艰难的创造）之事，诚难矣！

    在软笔已经不是一种大众书写工具的今天，在硬笔书写也正在被键盘书写替代的今天，正是那些像山野先生一样的当代书法家，凭借着热爱中国传统文化的感情支撑和自己的书法天赋，卓有成效地延续着中国书法艺术的香火。这样，即就是在这个领域里真的无法超越古人，我们这一代人也是可以无愧祖先的了！