《孙维平书画集》序

商子雍

    前几天，曾到位于扶风县新区的关中风情园，参加30集电视连续剧《法门寺》剧本大纲的研讨会，剧本作者是来自北京的两位80后，他们的作品虽则尚有稚嫩之处，却也不乏才气。缘此我感叹：从事戏剧或文学创作与做学问、搞研究不同，后者只要肯下那种皓首穷经的死功夫，哪怕人苯一点儿，总还可以或大或小地出成果；而前者呢？不是说干这一行无须艰苦奋斗，但倘若缺乏才气，怕是任怎么艰苦奋斗也无济于事吧！我当过几十年文学杂志和报纸副刊的编辑，碰到过不少因盲目（或曰过度）追求文学而终生被误的良善、虔诚之辈，他们常常会让我徒生慨叹！

    美术创作似乎要更繁难一些。同戏剧创作、文学创作一样，美术创作首先需要才气，下来当然还得艰苦奋斗。但与以语言文字作为载体的前二者不同的是，美术是一种对形式语言特别强调的创作，也因此，它对从事创作者在才气方面的要求，似乎更加苛刻。作为一种视觉艺术，美术创作需要画家把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中。中外绘画史上数不胜数的事例一再证明，没有形式语言上的创造和相对成熟，内容再好也没有用，当然也绝无成为出色的美术作品的可能。而画家在形式语言这个方面的创作，又得凭借纯熟的技巧。这技巧，直白地说，就是得“画龙像龙，画虎像虎”；不过，这只是最起码的技巧要求，而高层次的技巧要求，则是“妙在似与不似之间”，即那种能揭示出描摹对象神韵的笔墨功夫——这功夫的获取（或曰掌握），要靠日积月累的磨砺，更要靠才气。

    苦练技巧，力求在技巧上精益求精，是成为一名画家不可或缺的必修课，这是问题的一个方面。更应该强调的另一个方面，则是技巧并不等于艺术。前人评画，有“得乎技，进乎道”之论，可见对一幅成功的作品乃至一位成功的画家而言，技巧仅仅是“敲门砖”，进一步地登堂入室，则必须凭借理性、情感、妙悟、以及整合能力。形式语言的创造总是与意识情感的投射相互映照的，只有“以技显道，道助技生”，才能从事真正意义上的艺术创造。反之，过份追求形式，一味迷信技巧，而放松自己在“道行”方面的修养追求，就只能导致艺术的僵化和呆滞。当然，还是前面说过的那句话，要真正达到“得乎技，进乎道”，“以技显道，道助技生”那样的高境界，要靠磨砺，更要靠才气。

    最后，还有对生活的感受能力问题，诚如罗丹大师所云：美是到处都有的，问题是我们有没有发现美的眼睛。而这双发现美的眼睛，在很大程度上是来自天赋和才气。

    书法创作、篆刻创作的情况，也应该是如此。

    作为书画界以外的一介书生，尽管阅读书画是我的重要文化消费之一，但却极少针对书画创作说三道四；毕竟，作为门外汉，区区管见难免会有贻笑大方之弊。这一次破例说了上面一通话，完全是缘于和孙维平的友谊。由文怀沙前辈题签的《孙维平书画集》即将问世，作为老朋友，几句祝贺的话，无论如何是要说的。更有一个原因是，在我看来，孙维平是一位有才气的书画家、是一位值得我期待的书画家。更何况孙维平在步入画坛之初，就得到了诸多大师的耳提面命，这使得他对中国画的笔墨传统有了认真的研究和承继，在绘画技巧上，有着让人羡慕的童子功。再者，孙维平对中国的传统书法艺术，有着虔诚的敬畏之心，读帖和临帖，是几十年从不间断的功课。所以，孙维平能够源源不断地创作出好的书画作品，我一点儿也不感到奇怪。毋庸讳言的是，在艺术上，孙维平提升的空间还不小，固然“谋事在人，成事在天”，任何一个书画家在艺术追求上最后所能达到的高度，不能不受到诸多客观条件的制约，但要紧的是，我们自己一定得努力把事谋好。对此，不知孙维平以为然否？

    为何能穷千里目？只缘更上一层楼——愿与孙维平共勉。