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风刮偏

(2011-05-19 09:30:17)
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阿咚

阿咚的镜头

颐和园

吴家林

杂谈

分类: 数码像素—影

风刮偏
(1)昨日晚饭后,外面挂起强风。立即拿起相机奔赴颐和园。帽子飞、镜头盖跑,架子需要人按住……那风真大呀!

风刮偏

 

    朋友寄来他们出的摄影报,上面转载了中国新闻社甘娜、胡远航采访摄影大师吴家林的文章——中国摄影走偏了。

    读后有些迷茫,思这文章网上应该有,想看看他人不同的观点,便查。真有,还是去年12月就有了,而且是满网都是“原文”。但议论无几,看来摄影界的腕们认了,或是在吴大师的声名之下不便明说。

 

    我的迷茫是——吴大师说谁呢?也许是那两个记者文章组织的不好。我就文说文吧。

 

    一、“中国摄影”、“中国摄影圈”是指谁?

 

    “中国人搞摄影的人数是全世界最多,却只有我一个人能进黑皮书,这不是国人的悲哀么?拍风花雪月,拍节庆,拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩,大多数是在扎堆跟风,玩沙龙,玩唯美,出来的照片张张都是雷同的,而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。”

 

    指那些职业摄影家吧!

 

     我觉得中国摄影人多,很多都是玩家,摄影爱好者。如同京剧的票友,他们并不承载着传承中国京剧文化的重任。摄影爱好者拍拍风花雪月、拍拍节庆、拍拍民俗(加个伪,也是民俗)表演也挺好呀!扎堆跟风、玩沙龙、玩唯美……归结到玩怎么不行了呢?照片雷同是因为大普及,因为扎堆跟风,因为传播手段的进步。国外的爱好者也好不到哪里去。

 

    关于不可能与国际接轨,以我看来这些年凡接轨的都没什么好处,爱接不接。中国的业余摄影因为数码技术的发展而普及,估计也就个初小水平,如果国际上已经是研究生级了,想接也接不上。

 

    拍的人多了,基础就广泛,就容易出人才,出片子。如同巴西的足球。

    拍的人多了,照片雷同的多了,肯定就有人不甘于与广大的摄影爱好者同玩同乐,于是骆驼出羊群、玉米长麦田,定会出来不同凡响的中国影人和作品。

    所以大师呀,您真别着急。不定什么日子,国际上都哭着喊着要和中国接轨呢。

 

 

    二、真实、忠直?

    这个问题不能展开讲了,这里涉及到摄影的属性、摄影的类型、哲学、社会诸多方面的问题。

    我们不能不思考真实的意义,不能不面对虚假的社会,不得不收敛……

    一点的真实,也代表不了一条线、一个面的真实!

 

 

    三、设备

 

    “现在很多摄影爱好者进入一个误区,好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友,手持几十万的相机,开着进口的越野车,却拍着最差的照片,纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题,摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具,就像画家的笔,关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”

 

    反对!我是同意“关键在于人”。这是必要条件,但不是充分条件。靠战无不胜的谁谁谁思想取得胜利的日子过去了。

 

    1、“乐意”是自由。有能力就买,能力不足咬着牙也买,这都是自由。

    2、拍风花雪月风光片,好机器就是好使,就是能帮水平低的人很大的忙。好画笔总比赖画笔好。拍人文新闻,也需要好机器——吴晓凌要不是在2秒钟内连拍出20余张,也得不到“荷赛”滴血的皇冠。海鸥,肯定不行。

    3、有的摄影还不能使用那些几十万的大家伙呢!不方便!

    4、大师可以拿卡片,拍的比我们拿大相机还好。我们要是也拿那些拍,别说拍得更差,或许别人都不带我们玩。大师可以拿卡片,卡片估计造就不了大师。

    5、几百元的海鸥,在过去就是几万元的相机呀!我现在都木有!

    6、数码相机那么贵,是因为商家操蛋。

 

 

    最后写几句话给业余摄影的朋友们:

 

过去说过的:  摄影啊,心,一定要比相机的宽容度大很多才行。

在“原形”博中的留言:  勤于思考,持于思考。    (就他博中说的摄影需要勤奋、坚持而言)

和运昌老哥说过的:带着玩的心态摄影,带着摄影的精神认真玩。

 

 

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附件:那篇报道

 

摄影师吴家林:中国摄影走偏了

                                  中新社记者 甘娜 胡远航

 

  “当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。

  光头,黑衣黑裤,登山鞋,3日下午,已近古稀之年的中国著名摄影家吴家林现身昆明,为其新作《吴家林•玉溪》首发式和“上善若水•大成境界——玉溪影像展”开幕做准备。

 

 

 

  这名从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办多次影展,其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月,其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版,吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。

  如果吴家林走在云南某条山路上,可能会有人奇怪此人怎么会挂着个相机而不是背着一筐土豆,莱卡公司奖励的莱卡M6被他缠满黑胶带,他希望自己的相机像山里人的锄头一样不引人注目。一向追求简单质朴的他常说自己从外表到内心都和山里人差不多。

  带着浓重故乡口音,吴家林接受了中新社记者的专访,“很多人问我,你进入黑皮书有什么感想?我说我只想哭,中国人搞摄影的人数是全世界最多,却只有我一个人能进黑皮书,这不是国人的悲哀么?拍风花雪月,拍节庆,拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩,大多数是在扎堆跟风,玩沙龙,玩唯美,出来的照片张张都是雷同的,而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的,于是我进了黑皮书。”12年前,他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性,而退出摄影家协会。

  “虽然云南的自然人文环境得天独厚,但很多人对它认识不足,没有很好地在这块土地上拍出自己的风格。很多人拍云南的少数民族,就让他们穿上最漂亮的衣服,对着镜头笑,这些照片缺乏实质性的生活,是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西,被老外丢到了垃圾桶。相机是历史的眼睛,在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界,照片的价值就会土崩瓦解。” 吴家林坦言,“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”

  他说,这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现,而是对世界的提纯、美化,或者丑化。很多照片背后的美或痛苦,其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心,从骨子说,这是对现实漠不关心的一群人。

  “我现在坚持的摄影风格是‘不组织,不摆拍,不表演,不干预’,有人说我是学抓拍大师亨利•卡迪尔•布列松,我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁,只是我们都是忠实的现实主义者。”吴家林说,我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的,哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性,但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录,有时比关于这个世界的思想更重要。

  吴家林说,现在很多摄影爱好者进入一个误区,好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友,手持几十万的相机,开着进口的越野车,却拍着最差的照片,纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题,摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具,就像画家的笔,关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”

  在40余年的摄影生涯中,吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众,记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐,这才是人性最真实最宝贵的东西,我感觉我在这条路上越走越宽广。”

 

 

 

 

 

 

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