画家部分

◎  刘慧芳

界慧法师，俗名刘慧芳，1921年出生于同安，现为漳州市东桥亭寺住持。她一生追求书画艺术，曾获“世界名人金杯奖”殊荣，是一位多才多艺的伽蓝画家。

在相当长的一段时间里，界慧法师把自己的创作视野停留在庙宇之中。她在限定了表达内容的同时，也为自己的创作带来了难度，因为，面对这方小小的天地，画家很容易陷入重复的境地。然而，令人欣喜的是，界慧法师在深入体悟的基础上，硬是从这方小小的天地中发掘出了一个完整的世界。她说，庙宇虽小，却也有世事更迭、也有季节轮回。于是，她凝眸新花初绽的顾盼，聆听鸟儿鸣啭的欣喜，心无旁骛地捕捉创作灵感。

从1957年起，界慧法师的作品多次参加全国性美展。1960年的《枇杷丰收》参加北京妇联成立五十周年书画展，广受佳评；1966年的《鹰击长空》参加王府井全国书画展，获得金鹅奖。作品《无量佛》《松梅诗意图》等十余幅画作入编《国际书画篆刻大观》等大型专辑。集美大学教授陈伯钦称赞她的作品：笔墨古朴、设色典雅，有大家法度，非俗人能为。

界慧法师还工于诗词。1995年，她的《万里飘香》画作参加水仙花杯世界书画展，画中有自撰七律一首：“姐妹浮湘恰并肩，凌波布底拥金莲。江皋珠佩同心赠，洛浦金杯合苞圆。诵赋无端招女拓，织消时会谱郎联。深思岂负抛才力，连理花裁再世缘。”文学修养可见一斑。

如今，九十岁高龄的她，参禅礼佛之余，还经常应邀讲学于全省各佛学院。有时，一些僧尼、书友或市井文人请她作画，性格爽朗的她，不顾旅途劳累，驱车百里顷刻而至。

◎  陈友仲

孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”但凡具备画家禀赋和诗人气质的人，都钟情于山水。

五十多年来，陈友仲坚持实景写生，目睹高山的宏博壮丽，凝听溪水的深情歌唱，充分体验自然界的沧海桑田和瞬息万变。

为了创作《小坪系列》，陈老翻越了一座又一座高山。饿了，就啃一口随身带来的凉馒头；困了，就在山上打一会儿盹；有时来不及下山，就到山民的家里借宿。每当那些“藏在深闺人不知”的奇观异景跃入眼帘时，他都会兴奋得像老顽童一样跳了起来。置身于这样的山水之间，陈老顿觉心旷神怡、荣辱皆忘，此时，还未作画，心中已然“万般激情汇笔端”。

为了创作《轮山系列》，他冒着严寒酷暑，数百次上山稽古、写生。正如他在一首诗中这样写道：银城布衣动笔迟，钟情轮山有谁知？梦游梵寺尚泼墨，红墙绿树映荷池。

搜尽奇峰打草稿，随手拣来即成画。得益于长期的野外写生功力，陈老的画意境清新，笔墨苍秀，造型生动而不落俗套。

他的《轮山揽胜》国画写生集，以其厚重的笔墨，写实的技法，艺术地再现了大轮山和梵天寺的生命色彩。其中的《明清同安大轮山胜景复原图》，被收入新编的《同安县志》，成为后人研究我区宗教文化的宝贵资料。他的《小坪系列》《文山系列》《梅山系列》，不管是潭边秋树、石间荆丛，还是小桥流水、暮野归舟，无不千姿百态，生气盎然，极其生动地反映了同安、翔安的山川风物和人文环境。

师造化，以求真情；入山川，以觅神韵。这是中国山水画创作的最高境界。我们期待着陈老有更多的画作问世。

◎  严宗珍

同安、翔安是全国有名的民间绘画之乡，早在上个世纪五十年代，就涌现出了一批优秀的农民画作者，他们以现实生活为题材，创作出了许多具有浓郁地方色彩的美术作品。在这群农民画作者的背后，有一位甘为人梯、不求闻达的辅导老师，他把毕生的才华、青春都无私地奉献给了农民画事业，这个人，就是严宗珍。

1968年，刚刚毕业于福建工艺美术学校的严宗珍，被分配到同安文化馆任职。当时恰逢同安农民画的鼎盛时期，全县的农民画作者多达一百二十人。

从1970年起，严宗珍开始致力于农民画的组织和辅导工作。

他的想法很实在，就是希望把自己在大学里学到的东西传授给更多的人。因此，对于那些慕名而来学画的农民朋友，他不仅一律不收学费，还常常自己掏钱买来书籍、资料、绘画工具送给他们。

让严宗珍感到欣慰的是，这支倾注了他几乎半辈子心血的农民画队伍，不仅没有随着时间的流逝而消失殆尽，反而发展壮大了起来。

1988年，同安被中国文化部命名为首批“中国现代民间绘画之乡”，严宗珍本人也因此被授于“现代民间绘画画乡优秀辅导员”的光荣称号。

一些人劝他，从黑发教到白发，尽为他人做嫁衣，何苦呢？还是多把心思用在自己喜欢的国画、书法和金石篆刻上吧。对此，严宗珍只是置之一笑。他觉得，同安、翔安农民画有很大的发展空间，而时间对他来说又十分紧迫，因为，要做的事情还多着哩。

◎  何金挺

很多人喜欢用照相机摄取创作素材，就连一些著名画家也乐此不疲，何金挺老师却坚持徒手创作。他说，照相机对于复杂对象、庞大场面的即时纪录，其优越性不可取代，但艺术毕竟不是科学可以取代的情感行为，要探索、理解和表现对象的基本结构、变化规律，没有用眼、用手、用感情是不能达到的。

从上个世纪七十年代到今天，从家乡的瓦房、小巷，到北京的天坛、故宫，何老师一路走，一路画。

为了画好动物速写，何老师经常钻猪圈、下牛棚，观察各种动物的习性。有一段时间，由于经常到动物园里找形象，引起了保安人员的注意，差点闹出笑话来。

为了创作国画《银城忆旧》系列，何老师反复思考，仔细琢磨，走路想，吃饭想，有时连临睡前还在推敲，简直到了如痴如醉的地步。有一天晚上，睡到深夜，何老师突然灵感来了，他高兴地喊出声来：“哎呀，就这样，没错！”把老伴惊醒了，而他却顾不上解释，披上衣服，趴在桌子上画了起来。

何老师还是一名出色的集邮品设计者。十几年来，他采用国画、油画、水彩画及摄影等艺术形式，创作出了数以千计的纪念封、明信片、宣传戳及各类图章。特别是他设计的鸡年明信片，更是受到了集邮品收藏者的青睐，求索者接踵而来。厦门市著名作家郑启五对此给予很高的评价，还专门撰文介绍他的作品。

◎  黄亚斌

牡丹是中国的国花，千百年来，它以雍容华贵的姿态、红艳凝香的神韵、名花倾国的气度，给人以美的享受。黄亚斌笔下的牡丹，千姿百态，浓艳如生，让人们在欣赏之余，常常会被一种美好的情感打动。

黄亚斌不像其他画家那样，把牡丹画得娇艳轻盈、雍容华贵。他笔下的牡丹，表现出来的是挺拔豪迈的气派。近年来，他的作品多次参加日本、美国、加拿大、菲律宾等国际性交流展出，并作为礼品赠送东南亚各国的博物馆、展览厅、国际友人及社会名流，还经常在专业报刊杂志上发表，深受各界人士好评。

尽管很多人以拥有他的牡丹画为荣，黄亚斌却从未借此抬高自己的身价。据粗略统计，近十年来他赠送给别人的牡丹画已经超过了三千幅。

黄亚斌虽然画了大量的牡丹，却极少有重复之作。综观他的牡丹画卷，有的浓墨重彩、泼辣豪放；有的润秀清雅、意趣生动；有的虽聊聊几笔，却神韵俱佳、生机盎然。

黄亚斌说，以牡丹为题材进行国画创作，主要寓意祖国和平昌盛，繁荣富强。今后他还会继续画下去，并以此为突破口，找到一条更加宽广的艺术之路。