我的学生中，出了一名诗人，他的名字叫做田晓隐。

我知道他在写诗，是几年以前的事情了。那个时候，他在新浪开了个博客，然后找到我的博客来，说，老师，我是你的学生田晓隐。

我顺着他来访的足迹遁过去，才发现他的博客里挂着一些奇奇怪怪的，被他称之为诗的文字。

对于现代诗，我是不感冒的。我曾经很认真的去读过他写的诗，可是，最终我还是放弃了。客观的说，这是我知难而退的选择。我并不适合阅读诗歌，都说诗歌是语言的艺术，可一个时常都还纠结如何遣词造句，借以表达内心的人，怎么能够附会那么高雅的东西？

但是，即便是他的读者缺少了我，也并不妨碍他写诗。再传来他的消息的时候，已经是在2014年10月下旬，他获得首届淬剑诗歌奖了。

看到这个消息，我非常的自豪，一时间有关田晓隐的记忆，都在脑海里被勾起......

我是教过他的地理的。那时他还是个很一般的臭小子。个子不是很高，戴着眼镜，好像喜欢打乒乓球。对了，学习成绩也不是很好......

当我通过这些记忆在我的头脑中复原之后，一个活生生的田晓隐便在我的眼前出现了。由此，我更多的是惊讶----谁说考不上大学就没有出息？谁说学习不好就不能成为知识分子？田晓隐的例子就足以证明，只要坚持，只要努力，梦想就是可能实现的！

而我所知到的田晓隐，也并不是一帆风顺的。

他所写的诗歌，更像是他在对逼仄的现实进行的孤傲的反抗。高中毕业之后，他做过仓库管理员，挖过煤，辗转山西，天津，上海，深圳，劳作之余，依然坚持诗歌写作，我们看到的是他的诗歌，但是看不到的是他“没电脑便把床铺当书桌在纸上写（诗歌）”。

但是，田晓隐属于那种有理想的人。一是他坚持读书，他说在山西挖煤的时候，“一个偶然的机会，我在集市上看到一本阿尔蒂尔·兰波的诗集，这本诗集伴我度过多个难以入眠的夜晚。”“携带一本书行走在路上就是携带一剂药，在彷徨苦闷受伤之时，使我得到安宁，以平静的心态去面对苦涩的生活和逼仄的现实。二是，他坚持写作。2009年，他在深圳一家电子厂做仓管员，即便是“单调枯燥的生活没有诗意”，即便是“经常加班到很晚”，他没有放弃写诗。2011年，在天津工地上干活。劳作之余，他依然坚持诗歌写作。

田晓隐也是属于那种幸运的人。在当今这个大千世界，能够找到志同道合的人，非常不容易。我说田晓隐之所以幸运，就是指他以文会友，结识了温经天、阿翔、樊子、不亦、杨沐子、憩园、袁叙田、李双鱼、马金山等一批诗人，“他们对诗歌地执著和热爱，鼓舞着我，他们对我诗歌的批评和建议，令我在写作上时刻保持清醒。”

而关于田晓隐的诗，关于他的诗歌的艺术性，我不做评判，还是找评论家来说吧！（以下部分来自摘录）

榛莽：在诗歌的言说方式和内容上，晓隐敢言，浑身是胆。但是，这与那些所谓的先锋诗人在语言上毫无节制，在内容上以出位、极端博取眼球不同。晓隐的长短句收放自如，收则沉稳内敛，放则长河千里，一张一弛，言语极具张力。言说方式的不同，必定带来诗歌气韵的不同。在晓隐的诗歌里，我们看到的不是情绪，而是情怀。这一点对青年诗人来讲，弥足珍贵。而在意象的选取和塑造上，晓隐的天才更是毋庸置疑。

更让我感兴趣的是，晓隐的诗歌深入探索了社会底层青年人的生存状态，看似自我审视的言语，实则说出了我等的存在真相，从而使其作品既具有鲜明的个人特色，同时又超出了个人的范畴。晓隐是清醒者，他对现实与未来的讥讽与解构，构成了言说风格中犀利的一维。

温经天：晓隐诗歌意气充沛，可陈酿慢饮，在于他将俚语俗话妥帖运用，有话本之诗一说。——此说涉及乡情、江湖、手足和凌云之志，以往我已有简述；但从《三片落叶》的写法可见另外一味，即新古典意境和新古风语态的融合。此侧面则涉及传统格调的继承繁衍。传统意象如老虎、棺材和骨骼，其实已掺加西方现代诗意的元素，尤其是拉美魔幻现实的元素；而雁阵、绵羊、中药，则延续传统人文意识，在巧妙而合理的语境安排下置于可信位置。所以散落的诸意象是彼此属性互解的，在视觉转换上则依靠娴熟的运句功底，刻画了人物深层的纯一。落叶映现一个个场景，似真似幻；落叶本身又拟物通神，用疼痛和抚慰，预演着生命的原道。

白鸦：田晓隐的诗，叙述自由随性，撒豆成兵，一如“醉书”。古人所谓醉书，一般指草书、狂草，让人想起张旭或怀素。以“醉书”形容诗歌叙述，自然又让人想到凌乱、不稳当、碎片等等，但无妨，“醉书”的叙述语言就像一只抛向空中的猫，无论它在空中怎么扭动，最后总会四脚落地。田晓隐的诗歌叙述语言，即是一只抛向空中的猫。

田晓隐既然能作“醉书”之诗，说明他心气很高，已在某些程度上窥见了现代汉语诗歌的叙述奥秘，故而能将现代汉语性情与自己的情怀合一，但从他的整体创作来看，还有一些不稳定的因素，仍需努力。这就像参禅，虽已有悟入，仍需很长时间的“保任”方能真正彻悟透过，到家稳坐。若此关透不过，悟了也会再丢掉。若要透得此关，须离诗歌近一点，离诗坛远一点。这好不容易找回的天然情怀与心气，即是诗的本来面目，一定要乘胜追击，并好生看护，切勿丢掉！

郑婉洁：我们通常对死亡的普遍观念是，死，要么是消灭，要么就是一种超自然的存活，作为诗想的生命探究者，每个人对生命的阐释总要表现出与他人不一样的地方，譬如《殊途》，它同样也是呈现了一个异于我们对死亡普遍理解的一种方式，这里的“死”，总是会意外地在一个“殊”字上起了一道具有思想反弹力的作用。

《殊途》，甚至其他一些以生命思考做题材的诗歌，田晓隐的写作却可以说是足以让人醉心的。先单从思想的碰撞中看，假如我深入到作者的写作态度上，他对死的认识，他在这里不交代任何事件的偶然和必然之间的联系，仅仅在抓住一个“死”状态的呈现上他完全以自己独有的思想做表达，它甚至以客观的感受力在文本中附带了一整个对死亡，对荒诞生命状态的结痂过程。

丁小鹿：识得晓隐已是很久之前的事情了，这个勤奋的诗人每每让我惊喜，从《夜岸笙歌》到《这一席》等等许多，晓隐的诗歌里蕴含了太多的东西，不羁的爱恨、遥不可及的理想、现实的生活……这些是没法统一定义的，如果一定要，那么我会说，在晓隐的诗里，我窥见了他独有的一座城池，以及这座城池里半壶酒的孤独。

晓隐总是能将具象的生活、零散的思绪以独特的诗歌语言表现出来，走过的地方，目睹的事件，即使是一只飞鸟划过天空，进入晓隐的诗后，也将被赋予新的使命。

田晓隐