1、道路与天命

   对艺术追求来说，是先定位了“对的”艺术道路而走向艺术成功？还是在不断的尝试中生成适合自己的道路？这是个问题。

   这方面我只信天命（机遇+才能）和坚持（乐在其中）。其它都是扯淡。

2、艺术玩的就是分寸

   艺术家像中国社会中的“个体户”，在与艺术市场、文化体制、管理人员的博弈中生存。如何拿捏好这个分寸，就是所谓的艺术。

   那些好的电影导演在作品中典型体现了这个特点，大概这就是为什么影视艺术是当代老大的原因之一。而如果一位艺术家完全依附或对立于现存艺术体制和社会体制时，他或她的作品往往就像干部的会议发言，有技术含量、有现场效果……但没味道。

3、艺术家须是双面人。

  科学家，与大众有个默契：专业的科学问题属于专业圈，一般人听不懂，也不必懂。

  艺术家，面对观众，首先需要交流。因而艺术家总同观众有着戏剧性的关系。利用好这种关系，是艺术家成功的关键。

  历史中，中国有个“知音”传统，即认为真正了解自己艺术的人，只是少数，甚至没有。为此，俞伯牙为失去钟子期这个知音，而摔琴从此不艺。在西方，则是20世纪初的现代主义，认为艺术创作是艺术家深层心灵的直觉、本能显现，普通人一看就理解了不是证明观众水平高，而是证明这个艺术家是二、三流的或是不真诚的。如此，俞伯牙、现代主义建立了一个关于艺术的“深度人文”化的领域，大约等同科学家的专业领域。现代社会称其为“专业共同体”——大众不在其中，但大众却会更看重被专业共同体认可的艺术家和艺术品。在这个领域中被认可，艺术家会获得更大的成功感。

  因此，艺术家须是两面人，一方面，力争在专业共同体中获得认可，这个没有标准，只有特定时空中变化的机遇，例如可怜的死后成功的梵高和青年得志但短命的拉斐尔。另一方面，还需博得市场的认可。

  但大众与专业两方面常常龃龉——又需拿捏分寸。看不到这一点，艺术之路走不远。

  做受欢迎、有市场的艺术家难，做好艺术家更难。