《草地上的午餐》比我想象中的画幅尺度要小一些。

     珍藏古典作品的卢浮宫与展示19、20世纪之交艺术变革精品的奥赛宫，居然相聚这么近，只斜对着隔一条塞纳河！从这里再去荟萃现代艺术的蓬皮杜中心，步行也就两三个街区。沿途的景致更是典型的巴黎气息。强烈建议步行走这一线。

     如果能负担得起淡季北京-巴黎的机票（往返约人民币6000元内），学艺术的学生去一趟比宅在国内干画值得。当然，是说那些喜欢西方艺术的。

一早，赶到卢浮宫从南侧街道进入广场。但广场上排队已有70-80人。从广场向西看……

.向东看……

广场上一群小学生一边与鸽子嬉戏一边等待进馆。博物馆与青少年，是欧洲的典型景观。

    从玻璃金字塔进入地下通道走向展厅，满眼熟悉的形象。

     这张可以部分展示出大卫作品的幅面与气势，确实震撼。画前走过的是男女保安。

高高的天花板、天窗、华丽装饰与古典作品十分协调。

从三层阳台往外看……                              这么好的画，居然放在这么难看的边框里……

    每一个大厅侧面，都有一些门通到侧面的小厅，里面展着小幅作品，还有座椅供人休息。隔几个小间就会发现卫生间。这让我想起在俄罗斯的所有博物馆中，最恐怖的经历就是中途需要方便，一定要到地下室去排队。女士的队伍更是十分壮观。记得好像是普希金博物馆，惟一的男厕所只有三个小便池。博物馆服务员的态度和卫生间，拉开了俄法的距离，这种差异有意义？或可“见微知著”？

资各给资各照相推累啦……

   《蒙娜丽莎》是神话，太有人气了。论艺术、技术、情感、激情、风格……与其伯仲之间的作品不少，但只有它如此有人气。只能说是文化的原因了。

    你很难在10分钟内挤到前排，即使在第一排，也距离作品起码 5 米远 + 防弹玻璃。人们在看什么？

    卢浮宫底层，是古代东方底格里斯和幼发拉底河流域的原始艺术，对生殖、性爱的崇拜构成了它的符号主题。稚拙而有力。

    卢浮宫的门票在当天使用，自由出入，但要在里面全看过来，走马观花也需两天。

    出来卢浮宫，向西过桥到塞纳河南岸，再向西走一点会看到一个有大表的建筑，那就是用火车站改装的奥赛博物馆。如果当年济南火车站能改装成美术馆，气质、气势都不亚于它。但如果说博物馆建设是体现文化水平的领域，那这事可能发生吗？今天全国各地大建博物馆的热潮说明我们“文化”了吗？

    全部作品都是我进入艺术专业之后整日伴随脑际揣摩的经典，只是今天“看原作”。但最震撼我的，是这张没有见过印刷品的劳克累特的作品。画布是用四五块大小不䓁的粗亚麻画布粗糙地拼接在一起，没有底色，露着接缝，作者的大笔干躁地在上面恣肆酣畅勾勒了几个形象，大部露着画布底。作者的画面意识和一笔而成的表达能力太震撼人了。可惜，作品前坐着一位十分负责任的中年女管理员，不许拍照。偷拍的技术和心理都差啊……

二层休息厅。
从最里面望向入口。

上个世纪之交的“新艺术运动”风格家具。

这张也是资各陪资各玩……