传统：

西方人擅长写实，到文艺复兴算是达到了技术完美。

中国人喜欢传神，到顾恺之算是有了第一个好榜样。

变化：

1840年，法国人盖达尔发明了便携式照相机，画家的手艺开始贬值……印象派油画开启了新方向。

1840年，中国人领教了随鸦片而来的洋枪炮，画家开始学新观察法……五四新美术启动了写实风。

时代：

后印象派画家用个性的、表现主义的形式宣告了现代艺术的到来。灵感是反叛。

新美术的创作用主题的、写实主义的诠释实现了时代形象的塑造。窍门是构思。

生活：

波普艺术的大众姿态，让艺术生活化，与电视画面同乐。

革命文艺的大众规模，让艺术平民化，与政治旋律共鸣。

手段：

后现代的反艺术，把idea作为艺术家的基本能力。

新一代的写实风，把camera变成画家的基本装备。

我在数字图像时代的杞人忧天问题：

    数字技术让任何有关形象的呈现变得“怎么都行”，评委们不时为某张画是“喷的”还是“画的”争论……技术证明什么？

    照相写实主义、里希特们用照片效果嘲弄了艺术风格创新的逻辑，电脑、喷墨打印技术嘲弄了执画笔的手……艺术家是什么？

    好作品 = 立意正确、形象生动、构图和谐……素材来自照片而画面不是喷绘，活在数字时代的艺术家们……面临的创作问题是什么？

    有功力的画家可以用笔触证明自己不是机器，用画面色调控制力证明自己有才气，同时他还需要思考的是……艺术，在今天能干什么？

    也许，大家本来也不是抱着艺术目的来的，只是另一场“全运会”……小心受伤！

    都说运动有益健康，但运动会几天就结束了。

    艺术生命的健康，不是冠军、金牌，而是在游戏中的不可替代感……享受自己。