1日上午，去新美术馆看了多年来第一次举办的毕业生优秀作品展，美院近年学科门类增加，建筑、设计、视像、实验艺术使展览在形式、样式上十分丰富，一改以往国、油、版、雕传统项目依次独唱的场面。

    馆内不许拍照，但没有标志，拍了几张之后才被通知。学弟王璜生走马上任新馆长后，不知会有什么举措。

    中午乘车回济。从骄阳似火的三环进入北京南站，室内的设计格调更显出宜人、成功之处。

    3日下午参加省美协国庆美展油画作品初选，满地、满桌的照片，第一遍看过来印象有二：数量大；年轻作者多。第二遍看下来印象鲜明：重形象轻表达。或者说，许多作品关心形象呈现的技术、样式重于关心油画语言、品味的艺术表达。

    以我见，这从一个侧面暴露了当下山东艺术教育的问题：关心艺术品味不够。

    艺术教学由三大目标组成：专业技能、专业理论、艺术素质。而艺术专业的课程只有两类：技能课、理论课。所谓的“艺术素质”是通过技能、理论课程为中介来培养的，没有专门的“艺术素质课”。正如生活中有“职业培训”、“干部培训”却没有“爱情培训”，那只能在生活、工作中“自然地”学习，靠得是相遇的缘分和交流的悟性。艺术专业学习的是技术、理论，最后终要掌握的却是艺术，是艺术创造能力。

    艺术学习的这一特点，决定了技术、理论单门成绩的优秀，不一定就是具有了艺术感悟力、创造能力；而具有艺术感悟力、创造能力的人，则一定会在技术、理论的某一方面表现出较好的感悟能力、理解能力。

    如此，艺术学习是学技术，更是在技术学习中感悟使用技术的趣味和品位；艺术学习是训练基本功，更是磨练对造型的敏感、对画面的控制；学艺术需要理论知识，更需要培养对艺术现象、问题的主动思考兴趣；学艺术需要埋头苦干，更需要扩大眼界，通过学习来认识自己、把握自己……

    而以我的有限观察，我们往往更关心做得“精致”，而不注意造型的品味；更追求局部的“细腻”，而常损失了画面的“意思”；更喜欢模仿流行的符号、样式，而忘记了利用流行来突显“自己”；更认可标准答案，而忽略对问题的敏感；更相信有定论的知识，相对放松对艺术世界丰富现象的了解……

    技术/品味、功夫/意思、知识/问题、课堂/社会、流行的/自己的，本不是对立的，其间的分寸把握，可能就是“艺术素质”生成的经验过程。

    艺术，玩的就是品味。应该有过“山寨”的经历，山寨模仿大名牌，总比“土油画”来的有意思。在图像时代，“土”不是真诚、自然，是艺术上的懒惰、不善于使用技术和见识有限。

    关心艺术的品味，经过山寨，走出山寨。