田忠锋的作品第一眼看上去的印象是：平直。

    在今天这个办什么事都需要来点花拳绣腿以打天下的“信息时代”，他的作品过于“直白”、“安静”。但正是这种“直白”和“安静”，使他的作品在千人一面的创作繁荣，紧跟时代的花样翻新中，却以其突兀的外表吸引了我们的眼睛，因其陌生的意味推动我们去了解……那些寻常的杯、瓶、碗、罐，那些刻意的排列秩序和交错节奏，为什么直白中仿佛有“意”，刻意中仿佛有“象”……

    他的作品，从早期的系列到后来的几个“系列”，量大，但主题集中，在绘画意味演变的轨迹中，可以明显看到他对形而上画派的追逐，但他是用自己的感觉逻辑在行走，而不是亦步亦趋地模仿、聪明乖巧地戏仿或博学多才地嫁接……我认为这一点是最重要的，也是决定田忠锋创作路向的关键。

    后现代创作智慧在文本孕文本、符号生符号的游戏中，展现了令人眼花缭乱的视觉盛宴，同时，也明显遮蔽了每个人天生的感觉逻辑。正像流行歌坛，新人三天一轮，新曲五天一换，但真正靠自己的个性、感觉走上前台的，不是没有，而是太难。难在体制，难在运气，难在包装，难在功力……其实最难的，是作者自己的定力与性格。

    田忠锋有定力，始终默默地用自己的方式在自己的画布上工作，多年来生活的方方面面、事业上欲望和打算的起起落落，必然带来彷徨、消沉，甚至愤懑，但最后依然是“无奈地”回到自己的画布上。作为带他多年的老师和交往多年的朋友，我感到他的性格决定了他有这个定力去超越被别人诱惑和诱惑别人的诱惑。或者说，他的性格，使他不可能长时间在别人的感觉中表达与被表达，他只能说自己的话……他是位平时说话很少的人，在画布上却不少“说”，也喜欢“反复说”。

    无需我多说，那些或典雅、或造作、或朴素、或媚样、或扮深沉状、或展自恋态的各色杯、瓶、碗、罐；那些或平齐、或满溢、或刻板、或空淡、或借古表意、或换喻时风的构图设计，寄托了作者痴目静观、浮想联翩的画境思考，蕴涵了作者坚持不懈、直面内心的经验呈现。这里，外来的语言，应该让位与对作品光影投射的控制、笔触挤压的质感体验；概念的文字，必须抽身于构图隐喻的历史感、秩序转换的想象力……静静的，体验视觉的；直观的，感受逻辑的；自由的，驰骋想象的……田忠锋在艺术之路上没有随波逐流，是因他“不会”因而“不能”。但幸运的是，他有自己的感觉逻辑，这就足够了。

    你有吗？