游艺吉剧 让时间证明一次找寻

                         ——专访吉林省戏曲剧院院长、著名曲作家杨柏森

                  撰文/董喜阳  摄影/孟昭东

《文化吉林》主编董喜阳与杨柏森老师合影

    所谓风范，在于阅遍奢华，却不言身份；在于傲领时代，却不拘成就；在于面对未知，却不惮挑战；于无限风光之上，执守最本质的信仰。风范，自非寻常。
　　是的，我要说我遇到了这样的一个人。就像说“先生”我们一般都是指鲁迅先生一样，在吉林戏曲界说“杨曲人”则肯定是指杨柏森。他以其拼搏、冲淡的词曲作家形象和贴近泥土的“东北流行旋风”的歌曲、小品和戏剧，恰好符合了大气豪迈的东北人对“词曲作家”的想象。
　　打开吉林省戏曲剧院的朱红大门，引我进来的杨柏森却是一个和蔼、慈祥的长辈，似乎带点顽皮——就像他在风靡全国的歌曲《大姑娘美•大姑娘浪》里俏皮的歌词一样。我还没有问到，他就说起了童年往事，往事于他，像眠于身侧。

                              艺术生命像是一次插叙

　　我们的专访在自由、幽默且放松的气氛中缓缓展开。看着他精神矍铄，体质硬朗的现实生活状态，记者在敬佩之余又多了一份好奇。我们聊着他的童年趣事，艺术过往，突然他却戛然而止，表情严肃起来。这样的画面像是忽然的短路或是磁带卡机，两秒后，他却安静、和蔼地笑了。“我说多了吧，应该说吉剧，我现在的身份也是吉林省吉剧团的团长嘛！”我也笑了，这是什么样的聊天前奏，是倒叙或是插叙的文学手法，我的笔触就从这里开始。
　　杨柏森是戏曲出身，二人转艺术根植于他的骨子里。他的生命当中缺少不了二人转的艺术元素，于是我们似乎又看到了那个想把洋葱叶子、柳树条吹出音调的痴迷少年。从小喜欢戏曲和二人转的杨柏森却遭到了家里的反对，那时的二人转被看作媚俗的艺术。从小时候偷学艺人技术到自我摸索练习，从扶余县戏曲创作室到松原市戏曲创作室，再到省歌舞剧院、省吉剧院，半个世纪的时间里，他的艺术河流从未断流。
　　在吉林，是他在编曲、作词，进而造成了“万人围着二人转”的空前景象。就像苦研二人转一样，他吃透了东北大鼓、西河大鼓、吉剧，后来连黄梅戏、评剧和京剧他都研究过。“那时的自己最喜欢乐器，凡是带孔的我都想弄响，弄出调子来。”很多乐器杨柏森都能信手拈来，且无师自通。值得一提的是，当年由他带领下的省歌舞剧院交响乐团曾辉煌一时。
    如果你问他艺术生涯是从何时开始的，他会无从回答，这是天意。就像他的很多传奇经历，没有开门见山，也没有前后呼应，像极了一次插叙。

                           要成奇男子  需经万里程

　　少年时代，杨柏森到处求学问师，和讲评书的老夫妇、唱二人转的艺人在一起。为了学艺而对他们很殷勤。“记得有一年去白城汇演，当时带队的是那炳辰老师。演员在屋子里唱，我在外面拿着小本和笔记着，学着。”他回忆说当时正是东北最冷的三九天。后来杨柏森自学了和声学，在20世纪70年代手抄了一本《和声学讲义》，那相当于大学五年系统的学习。
　　“当时的蓝笔记本不知道让哪一个有心的人顺走了，留到现在肯定是回忆的脚本，将来没准儿成古董文物了呢！”杨柏森的谈吐幽默令人愉悦。据他回忆，那是一个写着“为人民服务”的本子，“那时抽烟因为没有现成的烟卷，我还撕下几张卷烟抽了呢！”说到这里，杨柏森做出一脸的可惜状，让人忍俊不禁。
　　多年来，杨柏森养成了两个良好的行为习惯：一是随时记录。在自家的烟盒上、火柴盒上你会看到很多他当年的笔迹，像是涂鸦，实则灵感的激发。为了二人转和戏曲创作，他可以几天不吃饭，不眠不休。“创作过程中的我总是处于极度兴奋状态，心外无物。应该说我在创作的时候精神是孤立无援的，眼前却是一个偌大的艺术世界。在那里我像鱼游于潭底，如鹰搏击长空，自给自足且怡然自乐。”三十年前，杨柏森家住的是土炕，冬天生着炉火。但半夜却是冰凉的，他经常起夜搞创作，披着军用大衣。烧一壶开水，喝一盅地道的小烧，就着一个咸鸭蛋，而后是几根烟，这样去迎接升起的朝阳。
　　我仔细地看了他手的中指侧部，没错。和何庆魁是一样的，都有一个隆起的包，那是数十年写字钢笔磨出来的，而他几十麻袋的创作草稿也是他不辞辛苦创作的佐证。
　　第二个好习惯则是扬长避短、虚心学习。除了那炳辰老师，他还和著名萨满音乐人石光伟、刘振邦（中国现任首席小提琴师刘云志的父亲）等请教学习。

                         名利需淡泊  性情乃冲和

　　生活来源于灵感，这是杨柏森总结的艺术真谛。连自己骑过的自行车铃声都给予过他灵感。没有进入正统音乐学院学习的他，只是读到了吉林艺术学院文艺理论专业的中专，却创造出了诸如《大姑娘美•大姑娘浪》、《黑土地——生死之吻》以及参演了《刘老根》、《马大帅》系列剧，《圣水湖畔》、《美丽的田野》、《乡村爱情》等影视剧，并且创作了多首脍炙人口的歌曲。提到《大姑娘美•大姑娘浪》时，他说要感谢原省歌舞团团长王晓燕，也就是当年央视春晚小品《红高粱模特队》中的“小辣椒”，是她用舞蹈跳出来的。
　　杨柏森是一个性情随遇而安的人，对生活品位要求不高。他的精神世界大于物质享受。他告诉记者：“一次酒不喝多的人，我不交；不孝敬父母的人我不交。”白山黑水养育了杨柏森，当年他和赵本山、高秀敏、范伟、何庆魁联手创造了无数辉煌，可灯光下，你看到的还是那个平易近人的长者。“我不会想谁知道杨柏森，只要我百年之后能留下一首两首被人记住的歌，我就很满足。唱老百姓喜欢的歌，谱老百姓愿意听的曲，说老百姓的大实话，做老百姓的贴心人。这是我一生的艺术使命。”

                           吉剧应姓吉  传播靠大家

　　“吉剧姓‘吉’，它是我们吉林的‘省粹’，让我做吉剧院院长我感觉任重道远，也肩负着使命感与责任感。”2010年9月，杨柏森临危受命，来到省吉剧院，并着重致力于打造吉剧品牌建设、人员梯队建设。吉剧拥有53年的辉煌历史，杨柏森站在天平上，衰败逐渐消失，是他加重了崛起的砝码。杨柏森提出了“二次创业、三度辉煌”。第一次辉煌期在建团之初， “一大三小”在全国有很大的轰动效应，第二次辉煌是《一夜皇妃》、《关东雪》，在全国获得了“五个一工程”奖。吉剧团制定了相应的政策，对外，实行“请进来”，邀请专家、学者帮助把关、解决疑难病症；对内，强化内部机制改革、出人出钱，走正路，练好功、演好戏、做好人。
　　在一年半的时间里，他制定“凝心聚力、出人出戏、团结拼搏、振兴吉剧”的16字方针。积极呼吁社会和广大市民，不断栽培青年演员和创作队伍，给与他们细致的培训。和企业联合、贴近社会，施行送戏下乡的惠民政策，坚决不让百姓花一分钱看戏，并和企业联合的过程中实现了吉剧院和工商企业间的合理共赢。杨柏森经常说要“厚古薄今”，强调古人对于吉剧的重要贡献，他现在着手整理吉剧史料，要作为一种集中展示呈现给广大戏迷和票友。
　　吉剧团即将破土出炉的两台大戏，一台是传统戏《贵妃还乡》，一部是《鹿乡姐妹》，上演后群众反响强烈。《贵妃还乡》已经参加第二十届全国戏曲艺术节，而《鹿乡姐妹》的第五稿也已经修改完毕。“省委、省政府领导都很重视，我们今年的目标就是冲刺首都，要到北京去展演，要让吉剧昔日的辉煌重现，而我也就光荣地退休了。”
　　一下午的谈笑风生，一下午的吉剧时光，更是一下午的艺术回望。采访中途有下属进来，因他一丝不苟的敬业态度而把记者忽略了，因为对于采访的尊重他没有接听电话。我看到他办公桌前的纸张上字迹潦草，那是他刚创作的歌曲《的哥你好》，被我提及，他竟情不自禁地唱了起来。那优美的音调像一条小路、一根绳索牵引着岁月的目光。

    手记》》
　　“我想指给你看——少年时我看落日的精神渡口。许多年过去，锈迹斑斑的轮渡运来、又运走不同的时间。”
     如果不是杨柏森对于东北人文化身份的自信，对于吉剧艺术的执着，可以说吉剧的振兴还是一个艰难的过程——杏花渐渐聚结、开合，原来也可以生化出繁盛的生态来。