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 《我负丹青》（观后感）

 《关山月美术馆——（上海美术馆馆藏吴冠中作品展）》

                                                            

                                                      ---摄影*文/轻吟细语

  

 

秋雨潇潇忆冠中，丹青诗意画风雄。
象心逸品皆传颂，殉道云霄似傲鸿。

 

 

*《我负丹青》为吴冠中先生的自传

 

    9月23日，怀着崇敬的心情走进关山月美术馆，这里正在展出上海美术馆馆藏的41件吴冠中作品。进了展厅“我负丹青”的主题令我肃穆，正是这个主题，激发深入了解。作为一个美术爱好者，面对崇敬的大师，总是怀着特别的心情意图走近他的历史和背景。我认为一个出色的艺术家，他的心灵和品格才是最值得学习的，因此，曾经在参观何香凝先生画展后，也同样是感慨甚深。

    吴冠中先生的作品看过许多，观赏真迹却是第一次。吴冠中先生在美术界有很高的造诣，同时也是一个颇带争议的人物。因此，当走近大师时，心情是复杂的，更多的是崇敬。回来后翻阅了许多关于吴冠中先生的采访报道以及他的故事，对大师有了更深刻的认识和理解，特执笔写下感想，以缅怀和追忆先生的艺术人格和艺术魅力。

   

    1919年7月，吴冠中先生出生于江苏宜兴。17岁他开始学艺，并以全国第一名的成绩考取了赴法国公费留学。他学习过林风眠的油画和潘天寿的国画，称自己的艺术实践是“寄养于东西两家”既饮东方香茶，又喝西方咖啡，这些从他41件珍品中得到体现。他长期不懈地探索东西方绘画的两种不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成鲜明的艺术特色，他的作品深入人心，被赞誉为“画界泰斗”。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，朴实无做作地创自己独解，诠释自然之美，人生喻于其中。

 

    吴冠中先生的思想会通艺理，视野广阔，是一个杰出的艺术思者，罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。他的作品多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是获得这一职位的首位亚洲人。然而，为了将艺术奉献于祖国，他辗转回国，借鉴西方现代主义关于形式美的研究，对中国传统水墨画大胆革新，深刻影响并推动了中国当代水墨画的进程。

  
    先生的精神朴实高尚，他一生捐出来的作品数以千百计，几乎包括了他各个时期的精品力作。2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。2009年底，他将56件近年力作和16件珍贵名师收藏捐给浙江和母校。

    2009年，吴冠中画作《北国风光》在北京嘉德秋拍“新中国美术”夜场中以3024万元成交。此画拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。

 

    吴冠中先生的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。 

    作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，2008年，他因画作公开拍卖总成交额达3.7亿元，高居“胡润当代艺术榜”榜首。作为最有争议的一位画家，他发表的“一百个齐白石比不上一个鲁迅”、“取消画院，取消美协”等犀利说法与观点，在文艺界一石激起千层浪。

  

    对这样一位师者，我们要用如何的心情去解读？

    令我最感动的是先生“要做一个有脊梁的中国文人”的品格。先生非常崇拜鲁迅，认为鲁迅是他精神上的父亲，那就是要做一个有脊梁的中国文人。先生对社会的浮躁，文化繁荣假象，为争饭碗而标新立异，以及哗众唬人等等给予严厉的批评，面对这些他指责“不要带着假面具跳舞”。他认为艺术创作应该有感而发，应该持以朴素的心灵。在他看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵波动成长不起来。这让我想到文学的创作，不也正是需要这样的心灵和品格吗？患得患失最终是出不了真正的好作品，包括博客这个文学阵地。

   

    令我最深刻的是先生捐出最精彩作品。先生的画作拍卖价格屡创新高，堪称中国艺术市场的奇迹。早期画作《交河故城》被学术界认定是其艺术造诣的里程碑，曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了中国在世艺术家作品全球最高价成交纪录。自1993年以来，他有2433件作品分别在香港佳士得、苏富比、中国嘉德、北京保利等拍卖会上亮相，其中已成交的拍品数目达到1496件，总成交金额超过20亿元，成交比率为62%。对此，先生有自己清醒的认识：“所谓的拍卖天价，都是很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒出来的。我的画作的价值要靠时间和人民来评判。”为此，他曾发下誓言：“我吃的是草，挤的是奶。草，是长在祖国土地上的草，奶也应属于祖国和人民。”除了给子女选了几幅画留作纪念，他将其他画作悉数捐了出去，而且是选择捐给公立博物馆。这是何等的高风亮节啊……

 

    然而，这样一位作品屡屡拍出天价的画家，却过着简朴的平民生活，俭朴简单，堪称苛刻。20世纪五六十年代后海大杂院里先生住两间平房，一间是孩子们住，另一间是自己和老伴朱碧琴用，还占了半间用木架子放画。即使今天，他的寓所也不过百平方米，几年前才被孩子哄出来做了最简单的装修。
    在先生不足5平方米的书房，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开就几乎顶到了书架。这被先生称作“下蛋的窝儿”的家，是上个世纪90年代初搬进来的。在那个袖珍书房里，先生完成了他文集里许多重要篇章。室内没有名家墨宝镇宅，没有斋堂匾额述怀，惟有迎门的墙上一幅梵高油画织成的挂毯铭志。
  

    从心开始艺术之旅，聆听更多关于大师的动人故事：

 

    有一次先生在贵州的一个布依族，在那个人养猪、厕所都在一起的地方画画，有人在背后数了共有81只苍蝇。一个享有盛名的美术家能如此放下身架去贴近现实生活，他的作品能不震撼心灵么。
　　还有一次先生从海南作画回来，他让画坐着，他自己却站着。一直站了三天。为了画，脚都站肿了，对艺术又是何等的痴？
　　1970年先生被下放到河北农村，两年不能作画，一天先生终于想到可以作画的办法。他买了一块轻便黑板，上面刷胶面画油画。每天背着黑板和颜料，在田头用背粪的筐当架子，画出了一幅幅“粪筐画”。当把作品拿给周围的乡亲们看，乡亲们朴实的感受和反映，让先生感到震撼。也从中也感悟到文盲不一定是美盲，自己画的东西，不仅专家点头鼓掌，而且需要全中国人点头。

 

    先生一生精力都用在绘画创作、艺术探索和艺术创新上。他为人处世态度鲜明、表达直白。他视画如命，假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。先生说作为艺术家要真诚，在法国先生的一个老师跟他讲“艺术有两路，一路是小路，他讲小路艺术是娱人耳目，大路艺术是震人心撼的”这对先生影响很深，因此，他走的是大路艺术，搞的是震撼心灵的艺术。

    当我读到先生一把火烧掉了自己时值上千万元的作品，为的是把最美的留在世上，他不想在艺术上留下人生遗憾。这样的完美真令人动容……事实上哪个艺术家又能最终能如愿以偿？艺术最大的特点是包容，而艺术家却无法包容一切包括他自己，他追求完美的精神深深震撼着我……

 

    先生给予我们这个时代的贡献不仅在于他独特的风格，更在于他的精神。无论在何种条件下，先生都倡导艺术创新，大胆破除陈规，愤丑嫉俗，肝胆真言。他的许多见解和呼吁，是对中国美术发展乃至社会发展均有警示。
   
   《我负丹青》初看起来这个书名也许是画家的自谦之词，或者是艺术境界到一定高度之后的深深的不满足，但是当我真正走近大师，探讨他的艺术之路的时候，我却发现他的这种不满足，正是来自于他在艺术创作上的深深的遗憾。但是正是这些遗憾，成就了先生在艺术上的至高境界。
　　
  　曾几何时，先生一句“笔墨等于零”，几乎把自己变成中国画坛射箭比赛的“靶子”。话非先生的全话。先生努力让传统的中国画老树长出耀眼的新枝嫩芽，给人更多可以从不同角度欣赏的美，即使大树的某一段将来因失去生命活力而枯朽，新的枝叶会将继续发展并长成新的大树。可认识上的时差，使他总无法在艺术上随同大流。在艺术的探索之路，他像一叶独木舟。

 

    然而，先生不仅全然不顾风险和亲人的担心，小舟反而划得更优雅更起劲。先生说因为说真话成为某种靶子没什么不好，至少能吸引更多的人围观和思索。革新不弃传统，创新不换笔墨，由此慢慢赏析，便能品出先生作品的传统韵味异常浓郁的原因所在。
    先生热爱祖国的山山水水，他的民族性都流淌在笔墨间。他不被任何的风格束缚，也不被自己的风格束缚，他有一种殉道的精神，这令他保持着旺盛的艺术生命。

    先生一直强调自己有两个观众，一个是西方的大师，一个是中国人民。他的艺术一方面是充满形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜闻乐见的。他从不孤芳自赏，他希望自己的作品既要专家点头，也要群众认可，他一直致力于用自己的作品感染群众，提高群众的审美趣味。同时，他让世界看到了中国的美。
    就是这样一位大师，溘然长逝……没有告别仪式，没有追悼会，一如他一生的风格，他与这个世界最后的告别，也是那样的简约……

 

    大师走静静地了，他的作品感动着万千观众，他炽烈的激情、赤子的热忱深深地感染着我们。

 

 

    《我负丹青——上海美术馆馆藏吴冠中作品展》于9月20日至10月20日在深圳关山月美术馆展出，展出的是上海美术馆馆藏吴冠中作品共41件，我于9月23日怀着对大师无限崇敬的心情前往参观。因了所有展品均用玻璃相框装裱，所以摄影很难原汁原味的展示大师的作品，为了更好的展示大师的艺术魅力，我排版了几次，将能去掉相框的作品裁剪放大，尽量做到完美，以表达对大师的崇敬和追思……

 

 

 这张是透过玻璃拍的，图片有反光投影，效果不是很好，但很能体现大师一生的沧桑和睿智。仿佛大师静静地看着我们，看着这些爱戴他的人们正在感受大师高尚的艺术魅力和不平凡的人生……

吴冠中先生的自序：

     他走了，留下了脚印,
     他走了，没有留下脚印。
     ……
     我是一只羊，蹦跳于田野，踩野花，吃嫩草，扑打蝴蝶，很快活，见麻雀和乌鸦飞入空中，真羡慕，恨自己飞不起来。远处来一群羊，规规矩矩挤着走，原来有一个拿着鞭子的牧羊人在指挥，我才知我是一只羊，怕被捉，逃奔山谷。潺潺的流水吸引我，任性喝水，忘了被追捕的危险。羊群也被赶来喝水，我迅速爬上高处岩石中躲藏，羊群个个肥胖，都上不来。
     ……

     韩湟的五牛图中有我的像，就是那头北方的黄牛。我一生都在北方黄土地上翻耕黄土，不意，主人将我卖到了南方，天天在水田操作，我吃不消，一天天瘦下去，主人便宰了我，一同被宰的，还有那些肥羊。
     ……

    昭陵六骏躯体上有箭，那箭都是对面飞来，射中前胸或腹部，没有背后射来的，说明战马直冲敌军而无逃跑之迹，如何培养出这般勇猛之马，谅来必须由其任性，尊视其倔强，尽情发挥个性，个性是力量之源。而虢国夫人游春的坐骑，完全是另类牲口了。
    艺术是野性的，艺术家的要害在个性，拒绝豢养，自生自灭，饿死首阳而不失风骨。

 

 

 走进关山月美术馆，从心开始艺术之旅……

 

 全球通，艺术鉴赏季

 

 　

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

    大师的话：古丽江，长依玉龙，但其间遥远，从未相并合影。白山黑城，长相思，今于我笔底相会，天地之谊，母女之情。




 

    大师的话：山顶是垂直线之群，山麓是横线交错。从山麓爬向山顶，横线在婉转曲折的过渡中终于转化成垂线，用线之横直的转换来表达空间的高远，没有体面渲染，点、线之疏密冷暖替代了渲染，只为了裸露点、线之独特品味。




















 

    大师的话：苏州狮子林其实是抽象雕塑馆，中国人欣赏太湖石，独立的石或石之群体构成，园艺家的高品位审美观早已普及于人民大众。用点、线来构成抽象的石群之美，同时凭点、线的疏密表现块面之样，则画面必然是抽象形式了，人们开始也许不接受，于是织入回廊、亭榭、浮萍、游鱼，导人们进入园林，跨入园林，便进入了抽象画境，这可说是我“风筝不断线”艺术观的体现。

 

 

 

大师生平从事过的艺术活动均有详尽介绍，只是博客篇幅有限，只展示将大师生命最后17年所从事的相关艺术活动事表。然而。他为艺术献身的步子从没有停过……

 

 

 

 

 

    大师的经典语录：

    1、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

　　2、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

　　3、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。 

 

    吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

    

    2010年6月25日23时57分大师在北京逝世，享年91岁。大师留下的不仅仅是永恒的美，还有宝贵的精神财富……大师静静的走了，但他永远活在我们心中……（图为展馆二楼大厅正在播放吴冠中影像）

 

 

（图片来自我的相册！我的摄影！拍摄于2010年9月23日，关山月美术馆。)

 

 

 资料阅读：吴冠中_百度百科

 

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