最初我制作压花画时，常常把花材拿出来，摆弄半天，也摆弄不出我心目中的样子。但是你问我心目中到底有什么样子，我又说不上来。反正画面就是不理想。
关于这点，相信很多朋友们都有这种经验。

这几篇基础艺术博文，希望给初学者一个方向，让大家能够创作出美丽的压花画作，让自己满意，让观者也能领略压花之美。这就是我编写中文压花基础艺术篇的目的。因为我学习艺术，完全使用英文。所以在编写这几篇基础艺术的过程中，难免有用词不当之处。如果大家发现，请给以指正。

压花艺术（pressed flower art)，它有着压花与艺术两种关系。
压花艺术，它和其它平面艺术有些相似，又有些不同。

在其他平面艺术像油画，水彩，粉彩，丙烯等，创作人从无到有，在设计好的构图中，画出各种我们前一篇所说艺术中的各种元素。

而压花艺术，在压花的部分，我们制作出各种前一篇所说艺术中的各种元素。像质地，形状，色调，线条，颜色这些，大自然已经给与我们了。我们就是不断地完善自己压花的技术，就有很不错的花材。不过，我们无法把花材不受限制地放大或缩小。也无法改变其属性。

当然，许多人把植物剪得很细，然后只利用花材的色彩，贴出一些比较和其他平面艺术相似的画面来。可是细想一下，我们为什么要压花？如果只是剪剪贴贴，那我们为什么不干脆使用纸张？它也是木材或其它植物纤维造出来，而且还不会退色。我们压花，那是源于我们对大自然的爱。我们希望把它的美永远留下来。它的美，不仅仅在于其色彩。因此，剪贴并不是不好，而是在整幅画作中，我们应该还可以看到一些花材原来的样子。让大家能够领略到压花艺术独特的美。

压花艺术的独特，在于它的天然。很多平面艺术都画植物。但是却无法画出真正植物的色彩和质感（尤其是其质感）。而且，世界上的花，也没有两朵是一模一样的。发现，并巧妙地运用花材，是压花艺术的另一个独特性。巧妙地运用花材，能让我们创作出各种美丽的静物，风景，人物，动物，而还能够让观者从画作中看到植物原来的样子。这点，等大家压花有了经验之后，会逐渐地尝试。

既然我们压花有了一些艺术元素，那么我们下一步怎么开始呢？这是我的学生们开始时问得最多的问题。即便他们看见我制作的教学样品，还是觉得无从着手。

首先，我们需要明确主题。就像写文章一样，只有主题突出，大家读了之后才知道谈的是什么。如果只是东一朵美丽的花，西一朵同样美丽的花，会让观者无法适从。不知道这画要展现的到底是什么。

建议初学者制定比较小型和具象的主题。等积累了经验之后，再逐渐扩大题目和尝试抽象的主题。



例一：春日花篮
这个是我刚教课时做给学生们的一个样品。采用的花材，都是本地非常普通的春天所见花材。有三色堇，金鱼草，野生黄瓜藤，蕾丝花，铁线蕨，和小玫瑰。花篮本身其实并不是压花，它是从一张我们烹饪用的荷叶剪出来的。从本地华人超市四季都可以买到。它有特殊的纹理。因为本身并不是压花，色彩没有特别保色，是橄榄绿。非常适合用来做辅助材料，而不会和其它花材抢镜头。巧用材料，也是压花创作中的一大乐趣。
题目是春日花篮，所使用的材料全部是春天常见花材。压花创作中，认识花材，明白其季节性，也是一个需要学习的项目。
此主题容易让人明白。画面色彩缤纷，非常讨喜。先把花篮剪好，用野黄瓜藤贴上提手。然后就往花篮里面添加花材。从后往前。需要注意后面的花材不能和前面抢镜。花材需要有所交错，不能像排队一样一排排地。



例二：蜻蜓舞
这也是我刚教课时做给学生们的一个样品。采用的花材，大部分都是野草。压花艺术创作，并不需要花很多钱购买花材。随处都有可利用的材料。
画中蜻蜓是主角。因此，它们飞舞在画面的中间。其他的如天空，水面，沙洲，草丛和野花，都是为了烘托蜻蜓的。

一般来说，一个画的主角会被安排在画面的中间黄金地带。也就是画面的中间偏左上，或右上，或左下，或右下。这种安排，比较容易成功。因为人们的目光，总是会先看一幅画的中间部分。