应“今日头条”平台栏目之约而作。

文字和语言与绘画、音乐等艺术形式有着很大的区别。语言文字是最常用的交流和表达方式，清晰、易懂。但若用语言文字对一段音乐、一幅绘画作品进行阐述，实际上就是在“跨学科”“翻译”了。同时，很多艺术家是在用语言文字难以表达的情况下才用其他的艺术手段进行创作的，能用文字写出来，就没必要费劲巴力地再去进行艺术创作了；也有很多的艺术品又有着很深奥难懂的意义，只可意会又难以言传。

古斯塔夫.克林姆特的作品《吻》

艺术本就是很主观的产物，艺术家创作也是很自我的表达，他通过艺术品将自己的想法阐述出来，至于其他人怎么思考这是无法控制的。因为艺术创作和艺术理解往往与作者和受众的知识基础、生活经历相关，因此，同一件艺术品，创作者和受众的理解常常不同，甚至大相径庭。这也许就是艺术的魅力所在吧！在此，引发受众有感而发的共鸣比起去做统一的理解则更为重要。

因此，如果说需要作者的阐述的话，一般只需要作者进行一些简单客观的介绍，比如艺术家的个人成长经历与过去创作的艺术作品，创作灵感的来源，采用的创作手法等就足够了，其目的是为了让受众了解创作背景就好了。作品阐述只是用语言文字对观众进行一个引导，留给人们更多的思考空间，让受众对于艺术作品的深入理解就仁者见仁、智者见智了！

为了让一些艺术品容易理解，作者也可以设定个有解读意义的标题，以集中受众理解作品的范围。比如，西方交响乐作品中的标题音乐出现是相当晚的，以前都叫做某大调某乐器某协奏曲，或者多少号作品交响曲的。这些无标题音乐一直没有妨碍大众对于莫扎特、贝多芬作品的理解！

具体来说，越是经典、写实和具象的艺术作品，实际上可以阐述的越少，因为作品本身具有容易理解的表达；而抽象、个性化的现当代艺术作品，需要相对详尽一些的作者与创作背景的介绍以及艺术风格流派背景知识的普及。

季涛谈艺术品收藏与投资》微信公众号号码：jitao6699 

    扫描以下二维码可以关注该公众号