加载中…迷恋于乡间小诗——美国怀乡写实主义画家安德鲁·怀斯
(2018-03-13 08:45:19)
标签：
安德鲁怀斯画家写实季涛 |
分类： 艺术与欣赏 |
应“今日头条”平台栏目之约而作。
安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日)，出生于美国宾夕法尼亚州的一个画家家庭里。美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，20岁举办个人画展。安德鲁绘画，也写诗，他的画被认为有诗人的气质。
安德鲁·怀斯
怀斯很早便对水彩画抱有浓厚兴趣，他并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画。
《白日的梦》1980年 蛋彩画 80x60厘米
怀斯的父亲是非常成功的商业画家，一直希望将怀斯培养成更加艺术的油画家，而怀斯在妻子的鼓励下叛逆了父亲，玩起了蛋彩。怀斯的妻子是个成功而精明的商人，在怀斯在世时就将他完美地包装。怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。
《远方》 蛋彩画
1952年 80x60厘米
安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感。
《跪着的海尔格》
1977年 蛋彩画 90x65厘米
怀斯力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。在他的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。他的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象连接。
《坐在门槛上的克里斯蒂娜》1947年
蛋彩画 83.8x63.5厘米
在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。
《克里斯蒂娜的世界》1948年 蛋彩画 82.5×121厘米
怀斯最善于观察身边的印迹，透过斑驳的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋内投下长长的阴影．皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。他用细腻而又极精炼概括的写实手法，描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人，讴歌人与大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话，让观者去发现深藏于那里的隐喻和思想。
《海边的风》1947年 蛋彩画 47x69.9厘米
怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引。他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮，但却自然真实、亲切纯朴，在平凡中令人惊奇，发人深思。怀斯笔下的风景也很平常，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。
《情人》 干笔水彩画
1981年 54x68.4厘米
他的风景有着令人神往的力量，唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。他的作品仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。
《站着的希莉》1970年 蛋彩画 70x50厘米
安德鲁·怀斯的作品使用了与他人不同的光线，体现了他对精确时间定位的掌握，这来自于他的不寻常的角度和观点。怀斯得到了美国艺术评论界的高度评价，被认为是哥特式绘画的典范，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。他曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质奖章”。
季涛谈艺术品收藏与投资》微信公众号号码：jitao6699
喜欢
0
赠金笔