应“今日头条”平台栏目之约而作。

进入现代社会后，艺术的审美标准在西方，西方具有完全的话语权，这使得中国艺术家即使再优秀也难以，甚至无法成为一位世界级的艺术大师。

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毕加索的作品《阿尔及尔的女人》

我国古代有很多进行创新艺术的大师：人物画、山水画、文人画、写意画、书法等领域都有，但由于与世界文化隔绝，因此也就谈不上世界级的艺术大师。

如今，中国国内的艺术审美和氛围刚刚起步三十多年，还属于跟随西方现代艺术的阶段，自己完全不成体系。我国的艺术正好处于美学思潮的相对平静期。中国几乎所有的现代艺术作者，都可以细分出西方现代艺术中的“精神师承”。换而言之，他们没有真的自己的风格创新，或者这种风格创新太少，不够石破天惊。中国艺术在慢慢向世界渗透和传播，但我们不能说这些中国艺术家是世界级的艺术大师。

当欧洲进入文艺复兴以后，真正意义的大师只能出现在美学思潮变换的时代，而不是某个美学思潮不断成熟的时代。没有美学思潮的前后碰撞，没有美学思潮的历史性交换，就如同一片平静的海面一样，不会有惊涛拍岸，也不会有大量的养分。

把莫奈推上高点的是古典主义风潮和印象派风潮的交接，没有这个艺术思潮的高歌猛进，绝没有莫奈。而毕加索则是现代艺术的创始人，他的背后是有几千年历史的传统艺术，当世界工业文明到了足够程度，艺术就开始随之孕育着改变。

今天的西方也没有了能和毕加索、莫奈并肩的大师。原因在于，大师的诞生取决于艺术思潮的涨潮落潮。每一个大师，之所以被推倒大师的位置，承认他是开一派艺术流派的宗师，必定是承前启后，既有传承，又有极大创新。

尤其到了当代社会，互联网、全球化的逐步建成，信息在全球快速流通和共享，一切改变与创新的语汇都会快速地被传播和稀释。这个时代似乎更难产生也艺术大师了。中国难，世界也难！

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