而“鉴真”之方，不仅要有足够的书画专业认知，和丰富的美学修养积淀，更要有敏锐的感悟能力。不仅要了解作者、熟悉作品，更要广见博闻、相互参照。而且仅凭一点两点的相似为真，未必能够判定。这是一种感性的、解悟的、艺术的方法，以慧心见长。
“鉴真”的难上之难，是那些经过“鉴伪”手段，并未发现硬伤的作品。尤其对那些难得一见、缺乏参照样本的古代书画，如何判定其真？还有那些笔墨功力深甚、造型布局精美、气韵高雅超逸，却不见落款钤印的作品，又将如何鉴定？前人有“望气”之论、今人有“寻韵”之说，归根结底，是要凭借鉴定人自身的修养和悟性，通过深入解读，感悟笔墨、体味情境，从中捕捉到作品本身的“气韵”，并且感受到与作者的气韵相符、甚至有一种形成共鸣的内心震颤，由此方可判定其真！
    这段话，说给许多人听，会认为是玄奥蒙人的荒诞，而对于真正的鉴定师而言，却是毕生为之神往的境界。且看“谢赫六法”中的“气韵生动”，本就是书画艺术的真实存在，并非故弄玄虚；孙过庭评王羲之：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。”似这种一人笔下所作，都能够趣境有别的辨析能力，才是独具慧心的“鉴真”法眼。徐邦达、谢稚柳等鉴定界前辈，虽足具一言九鼎之望，依然慎之又慎。之所以常常要反复品鉴、沉吟再三，就是在寻找这种感觉——感悟气韵之觉。而找寻这种感觉，不仅是鉴定者承担的历史责任，更是内心渴望的一种享受——那种“契阔谈宴”的会晤、“蓦然回首”的惊喜，由此带来的享受，真真是“舍此复何之”啊！
    如此高妙的“鉴真”手段、这样的慧心和法眼，现在很少有人能够做到。不是做不到，而是很难潜心静气、持之以恒去做。但我们即使做不到，也不能不知道，更不能不承认。如若那样，实在是误己误人。