应“今日头条”平台栏目之约而作。

1、艺术来源于生活，但艺术又不是生活。艺术与生活之间的距离永远都不能为零，艺术要满足的是人类精神的需要，是生活的超越，并不是要沦为大众的日常现实生活。艺术创作是一件体现人自身精神性的事业，如果脱离人文价值，那它就成了一幅涂满丰富颜色的画布，仅能让我们看到表面的绚丽却深入不到人的内心。  
     当艺术由创造者自我欣赏的层面进入社会，作品就具有了公共属性和商品属性。精神产品却不同于物质产品，其价值衡量尺度有时完全不取决于市场，价格与价值相背离的现象十分普遍地存在。尽管通常许多优秀艺术作品的市场收益与自身价值较为一致，但也却有不少被媒体爆炒、市场上热销的艺术品格调不高，甚至毫无价值。

2、艺术市场对艺术创作是把双刃剑，一方面它可以引导艺术品的生产，完成文化的消费，助推社会的传播，让艺术的社会价值在市场流通中得以实现；另一方面，在市场机制不完善的条件下，部分创作者对金钱过于崇拜，追风潮流泛滥，使得具有文化性的艺术作品日趋渐少，则容易造成艺术市场上的劣币驱除良币效应。

艺术创作与市场经营有着一定的矛盾性，有些艺术家的作品风格一旦被市场认可，艺术家就很难放弃可观的收入与市场的厚爱，不会主动在学术上进一步探索和研究。过早结束自己的艺术生命。

艺术市场让不少艺术家的产量剧增，使艺术创作流于形式与套路，而缺乏真挚的情感寄托与内涵。某些艺术家只要有需求，就拼命地重复、复制作品。没有真挚情感的注入与抒发，就不会有经典力作问世。

艺术品市场价格与其价值相脱节，而取决于炒作、造星，会使一些艺术家迷失自我，千方百计地去寻求各种关系与人情，来实现作品价格的上涨。一件艺术品价格的高低与艺术家的社会职务挂上了钩，则使得一些艺术家不是潜心研究艺术，而是终日研究关系网来提升社会地位，进而达到抬高作品价格的目的。

艺术市场化带来的经济收益不应该是艺术家追求的终极目的，艺术家进行创作不是单纯地为了利益化，其终极目的还在于精神的愉悦与享受。如果艺术家只想着在市场上牟利，其艺术生命不可能辉煌和长久。