应“今日头条”栏目之约而作。

自从19世纪摄影术等近代科学技术手段的出现，对艺术形成了巨大的冲击之后，人们开始给出新的艺术定义，求真、求美的传统艺术观念因此不断受到挑战，追求创新、个性化成为艺术家的梦寐以求。因而，印象主义、立体主义、野兽派、表现主义、极简主义等新的艺术形式层出不绝。

这种艺术与设计中的“反传统”或“另类”，实际上是作者创作和审美情感上的推崇新意、个性和我行我素的结果。这类艺术创作和设计可以不考虑他人的审美情趣，完全以个人爱好与审美心理去创作，不受传统形态、功能、材料和审美取向的束缚，不追求符合公众审美认同感的传统标准。人们更加注重在审美取向追求享有充分的自由，极力崇尚并张扬个性成为时尚潮流。

                              杜尚《下楼的裸女一号》，藏于费城美术馆

在“反传统”的艺术和设计作品中，有很多是审美层次较高的作品。其表现出的内涵除了有对时尚的反叛，也有对时尚进行终结的使命，从而脱胎出新的时尚，以真正反映出作者的创作意图。

所谓审美取向实际上是对“美与丑”等审美本质的一种看法，是审美视点不同而已。强调艺术家和设计师个性灵感由衷的萌发，常常形成对传统审美形式的反叛。虽然，一些艺术或设计作品在有些人看来有点不伦不类，然而这种创作多是作者们为了追求标新立异，寻求个性的张扬，由衷的崇尚独立的品格和无所顾忌的态度。这种创作企图导引对于“美与丑”的重新认识，有意地颠倒大众“美与丑”的判断界限。

有些“反传统”作品，作者并没有考虑审美取向，仅仅是一种针对时弊的反常规形态塑造，强调的是艺术家或设计师对时尚逆反心理的萌发，对流行时尚文化进行反叛。这些创作往往具有很强的随意性，其无目的性导致作品形态呈现了一种放荡不羁、无所谓的精神状态，充分的反映了创作者对现实和时尚的轻视。

                          杜尚《旋转的玻璃》，藏于耶鲁大学美术馆

当然，有些极端个性化的作品，是所谓“恶搞”式创作，这类设计对时尚文化有一种扭曲和破坏作用。作者们故意对人们认为是美的观念，也就是大众审美取向进行宣战，或者说在他们看来无所谓美和丑，其极端的认识甚至是以公众所认为的“丑”为美。

　  还有一种“反传统”的涂鸦之作，常指艺术家或设计师利用各种废弃、残破的物品，或信手拈来的现成材料，因物施料或随料赋型而创作的作品。这一般属于作者日常生活中偶发的一种创作心态。

提到艺术的“反传统”观念，人们总会提到达达主义及超现实主义的代表人物马塞尔•杜尚。杜尚将从印象主义以后强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。他成为了改变艺术形式，为当今艺术中多项技法、心理和视觉新观点的引路人。杜尚曾把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类的物品上，然后当成艺术作品展出。

                                  杜尚《泉》，藏于纽约现代美术馆

     艺术家和设计师们在创作中非常自觉地抵制着看起来平庸世俗的文化，也就是通常所说的大众审美情调，如痴如醉般地追求对传统文化和流行文化的异化。他们往往以独立的个人经验、偶然萌发的个人感受以及疯狂的创作行为去寻求艺术的真谛，诠释着各自对艺术和设计的理解。这种艺术创作是有着时代意义的，但是如果将这种追求引向了玄怪、诡秘的方向则就是不可取的了。

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