这些日子太忙，连续出门，又加上录制节目，因而把许多喜欢的事情耽搁了。今天录完节目，撒腿往保利剧院跑，去看话剧《老舍五则》。

    编剧王翔是戏剧迷，不仅昆曲缠绵靡丽之音中可见他的推手，话剧舞台的抑扬顿挫中也留下他的身影。他请我去看为老舍先生诞辰110周年而改编的话剧《老舍五则》，并告诉我这是“北京话的话剧”。

    老舍是个剧作家，最知名的话剧就是《茶馆》，人艺经典剧目，长盛不衰。其实老舍早年是个小说家，长中短篇小说没少写，尤其短篇，许多被他自己的成就淹没了，鲜为人知。这些小说多半是对旧中国的描绘，处于民国时代的市井万象，今天看来既熟悉又陌生。《老舍五则》是由老舍的五个短篇小说《柳家大院》、《也是三角》、《断魂枪》、《上任》、《兔》改编的，互不关联，但构成了民国社会侧影。

    我生长于北京，熟悉那京腔京韵。在哪儿一开口，就是一个典型的京油子。“京油子”是过去文人对北京人蔑称，充满了无可奈何的贬意。但正是这“油腔滑调”，构成了文学中的北京方言文化，而这一支文化曾倾倒了多少人。

    以北京方言为基础的普通话的推广，使北京方言由长变短，我老说长即是短，短即是长。北京方言正是这样，因为普通话的普及而逐渐变短。所以，《老舍五则》在话剧舞台上就让我倍感亲切，字正腔圆的北京话传递的不是信息而是感情。

    我看大导林兆华的戏永远怀有虔诚，我对话剧永远怀有敬畏。在各类戏剧中，只有话剧不依赖于任何其它手段帮忙，只有台词；把人生的一切表象和人生的一切思考都浓缩至台词之中，话剧因而成为戏剧之王。

                                                                    2010.5.29夜