当表演成为艺术走上舞台，她会使尽浑身解数来吸引观众。古人在漫长的文化积累中，创造了多种多样的表演艺术，满足我们的精神需求。人类更多的时候是依赖这种艺术渡过苦难的，这一点恐怕与一般人的想象有差距。

    人类在原始社会中会围着篝火载歌载舞，宣泄苦闷，获得信心；物质的贫乏使他们更加需要心灵的慰藉，用肢体的律动，语言的协调，传达个人的心声，达到团结一致的目的。人类渡过原始的苦难更多的凭借精神的力量。

    后来，文明始现，巫开始盛行。巫术就是表演艺术，有它一套程序，注重个人的表演魅力，在传达精神力量时，巫强调输出，感染每一个期望被感染的人，让人在自然面前获得超自然的力量，推动文明的进展。

    到了文明时代，表演不再强调灌输。表演者的任务是将自己的感受艺术地再现，通过器乐，服饰，化妆等等技术手段帮忙，突出地说明生活之美好，为观众描绘精神家园层面的向往。表演者此时要尽展才华，让表演能打动人，在娱乐中倡导文明。

    我们民族的许多表演艺术就其技巧而言，积累成为程式，这种程式曾长时间地未曾改变；受众由欣赏内容渐渐到欣赏形式。独特的艺术由此诞生，京剧以及一大批地方剧种，在几百年来为民族文化留下瑰宝，铸成非物质文化遗产。

    对于物质文化遗产，我们知道不可以因不适合今天而改动它；对于非物质文化遗产，我们却常提“艺术贵在创新”，我们如果将两者等同，就会发现，改良非物质文化遗产显然是个错误。

                                                                       2008．7．25