1.‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，这没错，但问题是这“一千个人”说的不是编剧和导演，而是读者和观众。我们的编剧和导演在面对经典时，重要的是传承。

       2.《红楼梦》作为一个民族文化的经典，已经成为中华民族的历史文化标志，清代就有‘开卷不读《红楼梦》，读尽诗书也枉然’的说法。我们中国五千年也就出了一本《红楼梦》，就像英国出了一个莎士比亚一样。所以，艺术是可以创新夸张的，但面对经典，却必须有一份真诚，有一种敬畏。”

       3.无论80后还是90后写，身份和年龄认同不是最重要的，最重要的是要尊崇艺术真诚的原则。

       4.拍《红楼梦》老老实实地照着原著进行，最简单也最容易成功。

       5.《红楼梦》不需要做什么人性化的改编，因为它本来就是一部人性化的伟大作品，更不能用现在的观念语言去改造《红楼梦》。

       6.从某种意义上说，拍《红楼梦》不需要炒作，因为它有着最广泛的民间性，男女老少，从18岁到88岁，都有可能喜欢《红楼梦》，小人书、民间戏曲里也有《红楼梦》。

       7.做《红楼梦》的导演和编剧应该说是最清闲的了，因为是站在曹雪芹这个文化伟人的肩膀上的。

       8.如果自己不甘心生活在曹雪芹的阴影里，不妨另写一部别的作品，而不要把《红楼梦》庸俗化。

       9.所谓青春版的《红楼梦》其实是对文化的一种撕裂，把属于全体民众的《红楼梦》变成少数群体的了。

 

青春风格的红楼梦漫画

红楼梦交响音乐会

    重拍古典文学名著，特别是《红楼梦》这本书，我们的第一反应不要立刻蹦出来“我要超越曹雪芹”。“我要压倒曹雪芹”，“我要给曹雪芹先艺术碎尸，然后重新建构”……其实，我们很多人对于《红楼梦》，能够做好传承工作就已经是一件功德大事了。文化人在自己的领域有建树，是成就，对于民族文化传统担负传承，这是功德！

      
80后的编剧选秀出的演员新版红楼：要对名著怀一份敬畏心

       经历了“选秀风波”和“换导地震”后，新版电视剧《红楼梦》经过4个多月的筹备，将于4月5日正式开机。据媒体报道，目前52集的剧本初稿已全部完成，正在进行最后的修饰润色，而经过红学家校正的剧本也会在3月底完成。令人关注的是，新版《红楼梦》的8位编剧除一位70后男顾小白外，几乎是清一色的女80后，而最受大家关注的宝玉及其他众多人物的饰演者，至今仍没有尘埃落定。还有消息则称，新版《红楼梦》要在情色方面做足。对此，公众、专家和业内人士都表达了自己对这部重拍经典的期待和疑虑。

态度：对名著该有一份敬畏心

      据报道，8位被导演李少红称为“青年梦之队”的编剧，是从20多人中筛选出来的，他们有的是文学网站的主编，有的是痴迷《红楼梦》甚至写过续集的“小红学家”，还有北电和中戏的在校生……李少红选择他们的考题是，让他们每人试写一两集《红楼梦》，看感觉是否和她要的对路。
      尽管李少红曾明确表示，这支“青年梦之队”给了她许多惊喜，但公众和专业人士普遍对80后能否写好《红楼梦》这样一部古典名著表示怀疑，更怕李少红将它拍成一部李氏风格的“青春成长故事”。有网友说：80后写《红楼梦》？别一不留神写成浅薄的韩剧了。而无论是学者还是业内人士都认为，改编《红楼梦》这样一部文学经典，应该完全尊重原著，应该有一份起码的敬畏心。
      裴钰说：“‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，这没错，但问题是这一千个人不是编剧和导演，而是读者和观众。我们的编剧和导演在面对经典时，重要的是传承。当然有人说，要颠覆成见，那要看颠覆的是什么成见了。《红楼梦》作为一个民族文化的经典，已经成为中华民族的历史文化标志，是可以和诗经四书媲美的，所以清代就有‘开卷不读《红楼梦》，读尽诗书也枉然’的说法。我们中国五千年也就出了一本《红楼梦》，就像英国出了一个莎士比亚一样。所以，艺术是可以创新夸张的，但面对经典，却必须有一份真诚，有一种敬畏。”
        裴钰表示，无论80后还是90后写，无论什么阅历背景都不重要，重要的是要尊崇艺术真诚的原则。魔幻、情色，这些不是《红楼梦》最核心的东西，《红楼梦》最核心的是爱情，最打动人的也是爱情，拍《红楼梦》老老实实地照着原著进行，最简单也最容易成功。
        而业内人士普遍觉得全部起用80后编剧比较冒险，但也因此很期待这部作品。编剧汪海洋说：“越是改编成熟的作品，越应该找高水平的写出过成功作品的编剧来写，改编名著更应该非常慎重。用几乎没写过什么的80后新人，比较冒险，当然我也很希望看到惊喜。”
       北京电影学院讲师刘誉也很认同用新人冒险的看法。他说：“一部作品在出来前很难说它好不好，关键是对待这样一部名著的态度，态度决定方向。用80后他们可能有创新的考虑，但80后作为一个群体，优点和缺点都很鲜明，他们的年龄感和对文学的态度，实在让人有些疑虑。当然很期待他们能写出好作品，成为一个特殊的个案。”

创新：千万不要言必称颠覆

        翻拍经典名著，无论是导演还是编剧都想有所突破，有所创新，力求拍出写出自己心目中的“那一个”。而且87版《红楼梦》在观众心目中已有相当的影响力，任何一个导演和编剧都不想生活在它的阴影中，李少红也表示“会在其中加入一些艺术风格及创造性的东西”。但对于《红楼梦》这样一部伟大的古典名著，要不要创新，怎样创新，却不是一个Yes和No能回答的问题。
         裴钰说：“《红楼梦》不需要做什么人性化的改编，因为它本来就是一部人性化的伟大作品，更不能用现在的观念语言去改造《红楼梦》。从某种意义上说，拍《红楼梦》不需要炒作，因为它有着最广泛的民间性，男女老少，从18岁到88岁，都有可能喜欢《红楼梦》，小人书、民间戏曲里也有《红楼梦》，甚至还有《红楼梦》游戏，老百姓最知道《红楼梦》是什么样的，他们不会想看什么青春偶像剧的《红楼梦》，所谓青春版的《红楼梦》其实是对文化的一种撕裂，把属于全体民众的《红楼梦》变成少数群体的了。做《红楼梦》的导演和编剧应该说是最清闲的了，因为是站在曹雪芹这个文化伟人的肩膀上的。如果自己不甘心生活在曹雪芹的阴影里，不妨另写一部别的作品，而不要把《红楼梦》庸俗化。”
       而业内人士也相当反感《红楼梦》变成“另类的”。编剧汪海洋说：“改编《红楼梦》应该非常慎重，稍微不注意就可能犯大错。改编一个大师，一般需要另一个大师才能成功。很多人都拍过莎士比亚，但成功的只有黑泽明，他的《乱》改编自《李尔王》、《蛛网城堡》改编自《麦克白》，背景虽然搬到日本，但故事却是原封不动地照搬。《红楼梦》的续写者高鹗也是一个很不错的作家，但他续写的部分和曹雪芹的原著比起来差得可不是一点两点。”
        汪海洋认为，对于像《红楼梦》这样伟大的作品，不应该无知者无畏，而企图在文本上创新必然会出丑，“别说体现原来的高度，能把原著完整呈现出来，不走样，就很不错了”。而改的最高境界也应该是让观众看不出来，和原著融为一体，唯一的标准是：它是不是《红楼梦》。

影像：特效有很大的突破空间

       新版《红楼梦》曾经有过一个方案，就是把类似女娲补天太虚仙境等情节，拍成像《指环王》开头那样的魔幻大片，但因为没有得到红学家的首肯，最终的版本还悬而未决。可以肯定的是，新版《红楼梦》将动用最新的特效和动画手段打造更完美的“亦真亦幻”效果。
       关于这一点，顾小白此前的解释是：“之所以想拍出神话般的意境和幻味，是因为《红楼梦》之所以堪称古往今来最伟大的文学作品，正是因其‘亦真亦幻’。没有‘幻’，何谈‘梦’？更何谈人生的虚妄与命运的大悲剧？都说87版经典，但我始终认为，它最大的遗憾就是做得太实，王扶林导演也说那是他的遗憾，当然他受制于当时的技术原因。”
        而业内人士对影像的进步和更新也持赞同态度。汪海洋说：“新版《红楼梦》在影像上突破的空间比较大，以前受唯物主义和技术条件的局限，有些东西比如梦境轮回等超自然的现象上都没有表现，这次应该都能表现出来。总之《红楼梦》是一个整体，不是一个简单的现实主义、浪漫主义或现实主义加浪漫主义。”

演员：肢体记忆已很难寻找

      《红楼梦》描写的几百年前贵族的生活形态，而琴棋书画是他们的基本修养。为了让演员的气质形体更贴近那个年代，新版《红楼梦》剧组特意请来各路专家和巩俐、章子怡等明星授业解惑，手把手地教授培训，内容涉及身段、琴棋书画、诗词、舞蹈、民俗、吟诵、台词、礼仪等诸多方面。但专家们也表示，这样的填鸭式教学只能学个样子，要让他们在短时间内完全掌握或达到一定水准，是不现实的。
       对此，有的业内人士表示了相当的理解和宽容，毕竟时间过去了几百年，社会环境和生活形态也发生了根本性的改变，汪海洋认为这还和现代中国人肢体记忆的丧失有很大关系，“古典的肢体记忆在日、韩演员的身上还有所保留，因为在他们的日常生活中还有跪坐和塌塌米等古代的东西，他们上古装戏还比较容易找到感觉，而我们则完全没有了这些古典习惯，所以也很难苛求那些参演的演员们。”当然，对于87版《红楼梦》的演员花好几年时间一点一点地磨，他表示非常的敬佩。
       但一些业内人士也对出来的影像效果比较担心。刘誉说：“一部电视剧只要资金充足，从制作上来说，再短的时间都是没有问题的，问题是在软件上的，比如才艺方面就不太好说了。波兰斯基拍《钢琴家》就让男主演为片中的几个曲子苦练了8个月。反正要达到一定的艺术水准和视觉效果，仅靠比划和替身是出不来的。”
      

 原文地址：

《华夏时报》http://www.chinatimes.cc/ty/wenhua/2008-03-29/81311.html