相比从前欣欣向荣的《小花》《知音》和《蝴蝶泉边》，如今的电影音乐几乎一片荒芜。电影越拍越精美，我们的电影音乐却处境尴尬，有模仿好莱坞的庞大乐风却底气不足，有流行歌曲告终却格调全无，有写得老老实实的却被剧情吞没，也有模仿现代音乐装神弄鬼接观众口水的，听起来始终都挺山寨。相比08年被日本配乐家占领的中国大片音乐，09年以来出现了更多的中国原创电影音乐，这些音乐虽然风格杂乱品质良莠不齐，却也是中国电影音乐开始繁荣与复兴的端倪。

1.超现实恶搞

    如果电影音乐想要突破，似乎只能寄希望于有突破的电影，比如宁浩的两部“疯狂”电影——《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。它们给电影音乐带来了新的机遇，实验了音乐的幽默感。这当然不是宁浩的创举，但在“疯狂”电影中，音乐也无比疯狂，既游乐又耍贱，自始自终吱咯观众，与电影叙事结合地异常紧密，成为宁式“黑色幽默”技巧的重要环节。从此以后，我们大可期待春晚小品也可以考虑如此配乐了。

    在宁浩的“疯狂”电影中贯穿了两种配乐：一种是现成曲调，即耳熟能详的名曲；另一种是场景过渡性配乐。电影中出现了大量的现成曲调的荒诞变奏，这样的配乐只有在特定场景中方可爆发幽默感，因而作为导演的宁浩功不可没，他不但有所选择，而且对这些音乐表态。从宁浩的简历来看，在拍电影之前，他还是一位音乐人，曾组过一支“同志乐队”，当过MV导演，机车维修工，这些“疯狂”经历造就了他现在的“疯狂”电影。导演是否懂音乐，从电影音乐的选择与切换中都可窥见。

    我们对《疯狂的石头》中那段“四小天鹅”舞曲记忆犹新，因为这段柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》中的名曲是以二胡和扬琴来演奏的。本来二胡音色凄凉，“四小天鹅”舞曲活泼轻快，还有一份古典音乐的优雅，可是它们的配合简直滑稽爆棚。这支二胡版四小天鹅，变成了暴发户白日梦里四只嘎嘎叫的唐老鸭，就像影片中价值连城的美玉也就是一块叫人“疯狂的石头”。到了《疯狂的赛车》中，宁浩换了一支南斯拉夫电影《桥》的主题歌《啊朋友再见》，其中用合成器模仿琵琶和二胡演奏，故意走调，做出电池快没电时播放的那种效果，这支歌被当作片尾曲，在最后又胡闹了一把。在《赛车》中，另一支被恶搞的是古曲“十面埋伏”。这支凄厉的古曲出现在黑帮白粉交易中，出现在民工扮杀手煞有介事地谋杀中，它那凄婉的紧张度顿时变得匪夷所思。更有趣的是，在奸商李法拉误杀肥妻的时候，镜头里响起了一段千娇百媚的歌唱：“在这个幽静的晚上……让我的灵魂出窍”，这唱得可真贴切啊！

    宁浩在电影中恶搞名曲，不只是强拗喜剧造型，这些反常规的配乐嘲讽了一些传统的电影叙述模式。他喜欢玩笑，喜欢捣乱，即使悲剧也要笑着说。首先要去掉冠冕堂皇的所谓意义。比如最后壮烈的赛车场景，一支手风琴拉奏的节奏飞快的《匈牙利舞曲》，把那种含辛茹苦的胜利的煽情意味通通过滤掉了。再比如剧中的血腥爆炸场景，出现了一段喜庆的探戈曲调，仿佛恶搞过了头，电影却因此摆脱了香港黑帮片的暴力美学俗套。这样的组合，是不断的摧毁，不断的消解那些跟随情节建立起来的常规意义，让姿态更超然，电影更疯狂，结果混搭出了无常，碰撞出了超现实，在浓烟散尽之后浮现了现实的百般酸辛与欢乐。

   相比宁浩的“疯狂”，我更喜欢由曹保平导演、窦唯配乐的《李米的猜想》。《李米的猜想》从一个小成本的普通人故事中捅开了一个缺口，然后一棍子撂到了贩毒、爱情与内心阴

影，让我们发现平凡背后险象环生，戏剧性中贯穿了罪恶与诗意。窦唯那空灵而轻盈的电子乐，其实都是场景音乐，没什么技巧，却令所有的戏剧性场面都显得疏离。出租车经过的喧闹街市因为电子乐而消声了，悬念缓慢推进，音乐始终轻灵超脱，在制造悬念的同时，也传达了每个角色内心的不宁。这种气质与电影情节无关，倒更像女主角周迅本人的气质，她的漫不经心里有一份执意与豁达，娇小的身体气场强大，让她的电影都被她不动声色地控制了。窦唯也同样是个锋利的人。我觉得这部配乐获得了2009年的金马奖，并非配乐手法上的高超或完美，而是窦唯的骄傲与不妥协的气质，他的个性化处理，全面提升了电影的艺术性。

    同样体现风格混搭的还有张艺谋那部倒声一片的《三枪拍案惊奇》。为《三枪》配乐的是作曲家赵麟。赵麟生于1973年，很年轻，影视配乐已经成绩斐然。他曾写过热门电视剧集《射雕英雄传》、《人间四月天》、《长恨歌》和电影《玉观音》、《和你在一起》等等配乐。但配乐的成败几乎依附于电影，即使赵麟有赵季平这样的老爸也难以担保他的成功。《三枪》中几乎没什么配乐，只有最后一首皆大欢喜的主题歌，展露了小沈阳的一把嘹亮歌喉。这首《我是个传说》基本上是为一夜成名的小沈阳量身定做的，二人转加周杰伦式中式说唱，配合张艺谋的印象系列集体操，最后还秀了一段孙红雷的老本行霹雳舞。只是这首歌似乎过于乡土，21世纪的流行歌坛早已不再流行黄土高坡了，这支歌也没法跟着小沈阳一道窜红。

《书城》十月号，全文太长了，在这里分段贴。