神童的前世与今生

田艺苗

    看到这张DG黄标唱片的封面上“王羽佳”这个名字，觉得好生眼熟，后来想起来，多年前就买过一张王羽佳的钢琴曲唱片，那时候她还是个琴童，初生牛犊，在封面上稚憨地笑笑，像个被套上公主裙和花发卡的小男孩。那张唱片收录在“中国杰出音乐少年”系列中。而今的这张“Yuja Wang”的封面，她俨然已经是国际化的女钢琴家，抖擞着两只黝黑的胳膊和为钢琴而生的一双纤巧大手，脸上却挂着东方少女的羞涩。

   在羽佳的童年时期，就已经出色地解决了钢琴弹奏技巧，赢得了一大堆钢琴比赛，在那张童年专辑中，高难度的肖邦与李斯特的音乐会练习曲她已经弹得很溜。那琴童之后的道路在哪里？2001年，14岁的王羽佳离开中央音乐学院附中，只身去了加拿大，之后又去了美国费城的柯蒂斯音乐学院。游学的几年，她练琴，游历，阅读，思考，从一个憨憨练琴的儿童，成长为一个心思缜密的女独奏家。这些努力成长的痕迹，都记录在这张蝶变退蛹的唱片里。

   第一次能够在DG出唱片，她勇敢地选择了这些曲目：肖邦的bB小调第二钢琴奏鸣曲，斯克里亚宾的#G小调钢琴奏鸣曲，李斯特的B小调钢琴奏鸣曲，中间穿插利盖蒂的钢琴练习曲。肖邦的奏鸣曲，她弹得唐突而嚣张，几乎不像肖邦。斯克里亚宾的这支钢琴曲，在俄罗斯悲剧性的宽广中她捕捉到了一些印象派的神采。利盖蒂的练习曲是二十世纪的钢琴圣经，也是折磨乐手之典范，她弹得那么爽利实在是很不容易，体现了把握钢琴技巧上的杰出才能，而最后一首李斯特的奏鸣曲才是这张专辑的灵魂。整张唱片，风格杂乱，如此冒险或许说明羽佳目前更多地是在学习与摸索自己的道路，而她弹奏中的灵动和年轻女孩的那种不管不顾，令整张唱片听起来异常璀璨。

    通常女钢琴家的道路要比男性钢琴家艰难地多，首先在手的弹奏机能上就天生输了一截，大部分钢琴音乐文献事实上都是乐队缩谱，作曲家力求钢琴弹出交响乐的丰满与多彩，女钢琴家在力量上的缺陷会令音乐缺乏层次。羽佳一开始就明确自己的方向不是炫技，而是深入音乐。在这首李斯特的奏鸣曲中，我们听见了她的细腻与丰盛，半个小时的乐曲，从勇往直前的快板，到细腻叙述的慢板，李斯特从一个浪子、舞台杂耍师演变为天主教牧师的漫长路途，由她弹来举重若轻，自如衔接。

    人的音乐感接近一种原始的才能，因此音乐史上流传着许多神童的传说。童年得志，长大了往往就荒疏了。原因有来自年少成名的压力，但更多地来自专业化道路的狭窄，那些孩子除了高强度地练习自己的乐器，几乎不懂生活常识。在十九世纪30年代，童年的克拉拉已经名噪欧洲，每次旅行演出完一回家，她就喜欢抱着一本故事书去找舒曼（舒曼当时已经是法律系的大学生），要他讲书上的故事给她听，这可怜的女孩，每天忙着练琴，连基本的读写都不会。

    天才总是可贵在那一抹难以捕捉的神韵，神童的可持续培养一直是音乐教育与音乐心理学的难题。不是每个女钢琴家都会像克拉拉那么幸运，一生有舒曼这样的全才陪伴与培养。王羽佳的成长期在音乐综合素质上的锤炼就是一个参考，或许这样可以留住些童年的灵气，在此基础上有背后深厚的人文素养的滋养，大师也许就这样炼成了。

《上海壹周》影音版

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